大森時生が明かす「テレ東音楽祭」の裏側、奇抜な演出や企画で狙う“知らなくても面白い”

取材・文 / 秦野邦彦 撮影 / 臼杵成晃

演出担当・大森時生氏 プロフィール

大森時生（オオモリトキオ）

東京都出身のテレビプロデューサー、演出家。2019年にテレビ東京に入社し、「Aマッソのがんばれ奥様ッソ！」「このテープもってないですか？」、フェイクドキュメンタリーシリーズ「TXQ FICTION」といった番組や映画「遺愛」、展覧会「行方不明展」「恐怖心展」など話題のコンテンツを多数世に放つ。2023年には、FORBES JAPANが選ぶ「世界を変える30歳未満」に選出された。

記憶と音楽が結び付いてほしかった

今年も各テレビ局で夏の大型音楽番組が放送されたが、中でも異彩を放ったのが「テレ東音楽祭2026夏」。2014年の放送開始から16回目を迎える今回は、これまでの水曜放送から番組史上初の日曜へ枠を移し、MCも深澤辰哉（Snow Man）と松本若菜に一新。80組以上のアーティストが世代を越えて集結した4時間半の生放送は、Xでもトレンド1位に。「最高だった」「カオスすぎた」「高熱で浮かされているときに観る夢みたいだった」などさまざまな感想が並ぶ中、数々のヒット番組を生み出した放送作家・鈴木おさむ氏も「これからのテレビの未来へのヒントが、とてつもなく詰まった番組だった」と絶賛している。

赤井英和が森田童子の「ぼくたちの失敗」を熱唱し、中山エミリが本物のダチョウとともにFIELD OF VIEWを見守り、ルビー・モレノがバブルガム・ブラザーズの曲紹介をする。この懐かしく不思議な時間は、いかにして作られたのだろうか。総合演出を担った大森時生氏に話を聞くことになったが、そもそもフェイクドキュメンタリーシリーズ「TXQ FICTION」や展覧会「行方不明展」、映画「遺愛」のプロデュースなどで知られる大森氏が音楽番組を演出していたことに驚いた人も多いだろう。

「『テレ東音楽祭』は入社2年目から毎年ずっと制作進行などで関わっていて、昨年から演出として入りました。総合演出は2人体制でやっていて、歌撮りは『プレミアMelodiX!』など長年音楽番組に携わってきた先輩の宇賀神（敬行）、渡邉（麗）が演出を担当しています。僕は全体の構成や流れを作る役割です」

今年のテーマは「歌の伝説」。1980年代、90年代を象徴するアーティストも多数登場したが、1995年生まれの大森氏はどのようにアプローチしていったのだろうか。

「企画当初から、普段はなかなかテレビで歌う姿を見られない方々に、できるだけ多く出演していただきたいと考えていました。そのために社内の40代、50代の人たちに、思い出の曲や懐かしいアーティストについて聞き取りをしていったんです。すると、『アルペンのCMソングといえば広瀬香美さんだけど、その前はGO-BANG'Sが歌っていたよね』といった、ヒットチャートを眺めているだけでは出てこない個人的な記憶が集まってくる。そうした記憶を掘り下げていけば、ほかの音楽番組とは違う出演者や企画が見えてくるのではないかと思いました。『テレ東音楽祭』のように幅広い世代に楽しんでいただく音楽番組は、思い出と結び付く場だと考えています。視聴者それぞれが持っている記憶と音楽が『テレ東音楽祭』を通して結び付いてほしかったので、その思想を軸に組み立てていきました」

「伝説ドラマ超名曲メドレー」誕生のきっかけ

とにかく序盤の「伝説ドラマ超名曲メドレー」から圧倒されてしまった。テレビ東京の作品だけでなくTBS、フジテレビ、日本テレビのドラマにまつわる懐かしの歌手や俳優が続々と登場。「3年B組金八先生」「世界で一番君が好き」「HOTEL」「スクール☆ウォーズ」「あすなろ白書」「星の金貨」「東京ラブストーリー」などの主題歌が歌われていった。

「ドラマメドレー企画を思いついたきっかけは、自宅で妻と『やまとなでしこ』（2000年・フジテレビ系）を観ていたことでした。MISIAさんの『Everything』って、このドラマの曲なんだとそこで知って。もちろん『Everything』は知っていましたが、それがドラマのシーンと一緒に流れることでまったく違って聞こえたんです」

武田鉄矢による「贈る言葉」の歌唱を「3年B組金八先生」の生徒役だった鶴見辰吾と杉田かおるが優しく見守る姿に胸を熱くしていると、今度は出演俳優がドラマ主題歌を歌うターンに。髙嶋政伸の「LET THE RIVER RUN」、千堂あきほの「ラブ・ストーリーは突然に」、いしだ壱成の「サボテンの花」、赤井英和の「ぼくたちの失敗」なんて、この番組でしか観られないものだ。

「先ほど視聴者の方の記憶と音楽が結び付く話をしましたが、同じことが出演者の方にも起こってほしいと思ったんです。髙嶋政伸さんも、赤井英和さんも、自身の代表作となったドラマの主題歌は、その人にとっても大切なターニングポイントになった曲かもしれない。それを歌うという行為は自分の人生をたどり直す行為に近いのではないかと思ったんです。同様に麻倉未稀さんが『ヒーロー HOLDING OUT FOR A HERO』を歌うとき、『スクール☆ウォーズ』（1984～85年・TBS系）に出演していた山下真司さん、松村雄基さんに両脇で見守られることで、歌手の記憶と俳優の記憶がひとつのステージで重なり、歌にもう一段の熱が加わるのではないか。そこで生まれる感情は、当時を知っているかどうかにかかわらず、視聴者にも伝わるはずだと考えていました」

「俺はこれからお前たちを殴る！」。山下演じる熱血教師・滝沢賢治のセリフは「スクール☆ウォーズ」を夢中で観ていたあの頃へ瞬時に戻らせてくれる。熱唱する麻倉を微動だにせず見守る山下、松村の姿は番組前半の見どころの1つと言えよう。

「僕が意識していたのは、30代以下の視聴者を置き去りにしないことです。知らなくても面白いものは面白いし、いい音楽は世代を越えて届くはずだと思っていました。例えば髙嶋政伸さん主演の『HOTEL』（1990年・TBS系。以後2002年までシリーズ・スペシャル枠で放送）は僕もうっすらと知っていましたが、白鳥英美子さんの歌った主題歌『LET THE RIVER RUN』は知りませんでした。それでも髙嶋さんが『HOTEL』の曲を歌うというのは自分の肌感覚で『なんかいい』と思えたんです。単に当時流行っていたものを再現するのではなく、今の耳で聴いても魅力があり、なおかつ『今、この人が歌う姿を見たい』と思えるものを届けたかった。吉田栄作さんに関しても、トレンディドラマのイメージ、主演ドラマと主題歌の結び付きがあることで、詳しく知らなくても見どころが成立すると思いました。当時流行っていた曲を集めるのではなく、今回歌っていただいたNOA（仙道敦子×吉田栄作）の『今を抱きしめて』のように、現在の耳で聴いても魅力があり、なおかつ『今、この人が歌う姿を見たい』と思えることが重要でした。楽曲そのもののよさ、多くの人が共有する記憶、そして今その人が歌う必然性。その3つが重なる曲を探す作業には、ものすごく時間をかけましたね」

“時代の顔”による曲振り演出

80年代、90年代はドラマ、CMに絡めたテレビ発のヒット曲が多かった時代。今回その時代の楽曲が多く扱われたのは、懐古趣味というよりも、それだけ広く知られている曲が成立しやすい時代だったということだ。そうした“みんなが知っている曲”は2000年代以降に減っていき、2020年代になると細分化が進んで年に1曲あるかどうか。国民的ヒットの成立条件も大きく変わった。

「90年代のヒット曲を調べる中で興味深かったのは、当時の売上枚数と、現在の認知度が必ずしも一致しないことでした。80万枚規模のヒット曲でも、周囲に聴いてもらうとすぐには反応が返ってこないことがある。一方、中西保志さんの『最後の雨』は、当時のチャート成績だけでなく、長年カラオケで歌い継がれてきたことで、世代を越えて広く知られている。楽曲がどのように人々の中に残っていくかは、売上だけでは捉えきれないのだと気付きました。候補曲をさまざまな世代の人に聴いてもらい、その反応を一種のリトマス試験紙にしながら、どこまで共有されている曲なのかを確かめていきました。ほかにも90年代の深夜にテレビで大量に放送されていた『銀座ジュエリーマキ』のCMの話は、世代ではない自分からしてもとても興味深かったです。TRFの『masquerade』や相川七瀬さんの『恋心』といった楽曲は、爆発的な売上でないとしても“体験”として当時大学生、高校生だった人たちの記憶に刻まれている。そういう現象は音楽以外であまりないなと思ったので、この番組が再び出会い直す場になってほしいという気持ちがより強くなりました」

今回、大森氏が特にやりたかったのが、その楽曲が流行った頃の“時代の顔”だった人物に曲振りをしてもらう企画だったという。

「曲紹介を単なる進行でなく『カイヤさんがバラエティ番組にたくさん出ていた頃、この曲が流行ってたよね』という当時の記憶を呼び戻す装置にしたかったんです。視聴者の皆さんは曲単体ではなく、当時のテレビ、CM、バラエティの記憶と一緒に覚えているという考えです。出演していただいたルビー・モレノさん、カイヤさん、インリン（元インリン・オブ・ジョイトイ）さん……皆さんすごく画力があって、こちらが想像していたよりもいい演出になりました。残念ながら予算が尽きてしまってあまりお呼びできなかったんですが、本当はコーナーで予定されていた各曲に、時代を代表する人物に1人ずつ来ていただきたいと思っていました」