最近のアニメを見ていると『効果音』が気になって仕方がありません。
特に作品やシーンの文脈を無視した画一的な重低音の使用が目立ちます。安易なデジタル効果音の使い回しも多く、シリアスな展開や繊細な場面が台無しになることも少なくありません。
具体例を挙げると、今放送中の『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』（ダンまち）の5期。
内容を振り返るために1期から見返してみたんですが、2期、3期と効果音が少しずつ個人的に嫌いな方向へ変化していって…
そして4期に至っては特に酷く、僕の苦手な「ドゥーン」「ブーン」「ピチュン」といったデジタル音の嵐でした。
最近では当たり前のように使われているこれらの効果音。いったいいつ頃からこんなに増えてきたのか、効果音に対する僕なりの考えを書いていきます。
アニメ効果音の変遷とその問題
デジタル効果音の台頭
昔のアニメ効果音はアナログ的な重量感と繊細さ、そして自然さがありました。
もちろん当時も低品質なものは存在していましたが、全体的にはより有機的な音作りがされていたと思います。
変化の背景
その後、ゲーム的な効果音の影響を受け始めます。デジタル制作環境が普及するにつれて、音作りもガラッと様変わりしました。
2010年代中頃には今でもよく耳にするデジタル効果音のパターンが定着してきました。
現在の傾向
特に顕著なのがスキルや魔法を使用する際の電子音と衝撃を表現する重低音です。
今や人気作品でもデジタル効果音を使用するのが一般的になっています。
個人的には生音が好き派なので、デジタル効果音にはあまり好意的ではありません。ただし、非日常的な表現には必要不可欠なのは認めます。
優れた使用例と問題点
『鬼滅の刃』『呪術廻戦』といった多くの人々から高い評価を受けている作品はデジタル効果音を多用しています。しかし、独自の工夫や個性が見られ、質の高さを感じました。
問題なのはシーンに合っていない効果音や量産型異世界アニメ・低予算アニメでの安易な模倣です。
さらに深刻なのは、近年ではYouTubeやSNSで使用されているような低俗な効果音までアニメ本編に使用されるケースが出てきていることです。
こうした効果音はアニメ作品としての品格を著しく損なうだけでなく、せっかくの物語の没入感を完全に破壊してしまいます。
重低音系の効果音と小山恭正氏
デジタル・電子的な音もそうなんですが、特に気になるのが最近増えている「ドゥーン」「ブーン」といった重低音系の効果音です。
アニメだけでなく、最近のゲームやパチンコ・パチスロなどでもよく耳にするようになりました。人気のある音なのかもしれませんが、個人的にはどうも苦手です…。
重低音ブームの発端
この重低音系の効果音、いったいいつ頃からアニメで使われ始めたんでしょうか。
全ての作品を見ているわけではないので確実なことは言えませんが、僕が見てきたアニメの中では小山恭正氏が音響効果を担当している作品でよく耳にするようになりました。
小山恭正氏の音作り
小山氏といえば『ジョジョの奇妙な冒険』や『PSYCHO-PASS サイコパス』など、数々の名作で音響効果を手掛けてきた人気音響効果技師さんです。
ジョジョではこれまで聞いたことがないような奇抜な効果音に驚かされました。
サイコパスでは近未来的な世界観を表現する電子音と、現実の重みを持つ生音的な音が絶妙なバランスで使い分けられていて、作品の世界観を上手く表現していました。
変化の時期と作品
彼が担当した作品では、2012年のガルパンやサイコパスあたりではそこまで重低音系の効果音は気になりませんでした。
多分2013年の『東京レイヴンズ』くらいから多用し始めたのかもしれません。あの作品は効果音がかなり浮いていたので記憶に残っています。
最初は斬新な表現として面白いと感じていた重低音ですが、その後だんだんと使用頻度が増加していきました。
例えば『炎炎の消防隊』では戦闘シーンの度に「ドゥーン」「ブーン」という音が鳴り響き、正直うっとうしく感じるようになりました。
全体的に見ても、シーンに合わない電子音の使用が増えてきたように思います。
効果音の変化と作品への影響 ―SAOとダンまちの事例―
SAOにおける効果音の変遷
そして問題となる効果音の使用は『ソードアート・オンライン』（SAO）でも顕著になっていきます。
音響効果スタッフの交代
1期と2期は今野康之氏が担当し、デジタル音を使用しながらも剣戟の繊細さを損なわない効果音だと感じていました。
ところが劇場版『オーディナル・スケール』以降、音響効果が小山恭正氏に交代してから様子が変わっていきます。
アリシゼーション編での違和感
不自然な場面での重低音やデジタル音の使用が増加しました。特にアリシゼーション編の第21話「三十二番目の騎士」では大きな問題を感じました。
物語解釈の問題や作画の酷さに加え、不快な効果音が相まって個人的に大きな失望を感じました。この回を境にしばらくアリシゼーションから離れてしまったほどです。
キリトの攻撃をユージオがさばいた時の効果音がなぜ「ポコッ」とか「ピコンッ」なのか…
作品設定との矛盾
『オーディナル・スケール』に関しては、「オーグマー」によるAR世界が舞台だったので、効果音の不自然さもまあ納得できる部分がありました。
でもアリシゼーション編は話が違います。
現実世界との違いがほとんど分からないくらいリアルに作られたVRワールド（アンダーワールド）が舞台です。ARや一般的なVRと同じような電子的な効果音は、むしろ作品の設定に反していると感じます。
そもそもキリトが自分がアンダーワールドにいると気づくまでにかなりの時間がかかるほど、その世界は現実に近いものとして描かれているわけですから。
もしあんな不自然な音がそこかしこから聞こえていたら、一瞬で仮想世界だと分かってしまいますよね。
そして、悪い意味での集大成は『War of Underworld』のバトルシーン。
重低音とデジタル効果音が激しく主張しすぎて、せっかくの作画の迫力や声優さんの熱演に全く集中できませんでした…。
ダンまちシリーズでの変化
そしてダンまちも同じような道を辿ることになります。
1期から4期への変遷
1期は効果音の種類も多く、ファンタジー作品にふさわしい音響演出でした。しかし2期以降徐々に変化していきます。
4期の深章厄災篇では問題の「ドゥーン」「ブーン」「ピチュン」といった画一的なデジタル音の使用が目立つようになっていきました。
個人的な感想
さらに気になったのは、シーンに合っているとは言い難い効果音の選択です。
大好きな作品だけに、この変化には残念な思いを抱きました。時には見るのがツライと感じることもあったほどです。
音響効果への考察
これは完全な推測ですが、もしかすると小山氏は日本のアニメ作品をあまり見ていなかったり、担当作品についての理解が薄いのかもしれません。
その作品の世界観に合わせるというよりも海外の音楽やアニメをベースにした、自分の中での流行や好みの音を作品に組み込んでいきたいタイプなのではないでしょうか。
効果音と作品の調和 ―ジョジョの事例から―
ジョジョにおける効果音の特徴
ここで『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズについても触れておきたいと思います。
小山氏の音作りが成功している例
これまで小山氏のデジタル効果音について批判的なことを書いてきましたが、彼の作る効果音自体に否定的なわけではありません（好きな音ではないけど）。その好例がジョジョシリーズです。
ジョジョは第1部から小山氏による個性的な効果音で知られています。波紋や吸血鬼の能力など独特の世界観を音で表現してきました。
重低音の使用についても、例えばヴァニラ・アイスや億泰、康一のスタンド能力を表現するには非常に効果的だったと思います。
作品との調和
ジョジョの効果音には「やりたい放題」とも言える奇抜さや生々しさがあります。
しかし、これらの特徴的な効果音は作画やキャラクターの濃さ、物語の深みという作品自体の圧倒的な個性と見事に調和していました。
むしろジョジョという作品の強さを音で表現するためには、それくらいの主張の強さが必要だったとも言えます。
模倣による問題
問題はこの手法が他作品に安易に流用されたことです。
効果音の本来の役割
効果音は本来作品に「合わせる」べきもので、ジョジョで効果的だった音が他の作品でも同じように機能するとは限りません。
残念ながらこの当たり前の考えが見失われ、業界内での模倣の連鎖により「テンプレート」と化していったように感じます。
安易な採用の背景
特に気になるのが予算やスケジュールの厳しい作品での使われ方です。「定番の演出」として安易に採用されているケースが多いんじゃないでしょうか。
さらに、デジタル音源が普及して効果音ライブラリの使い回しが簡単になったことも、この傾向に拍車をかけています。
オリジナルの効果音を作るより既存の音源を使う方が簡単ですからね。それで量産型アニメを中心に画一的な効果音使用が広がっていったんだと推測します。
現代の優れた効果音演出の例
しかし、こんな酷い状況の中でも素晴らしい効果音の制作は続けられています。
近年の注目作品
最近の作品では、例えば『BLEACH 千年血戦篇』の武藤晶子氏による音響効果が素晴らしいですね。作品全体の上質な仕上がりに完璧に調和しています。
特に山本元柳斎vsユーハバッハの戦いでは、剣戟の鋭さや強さ、そして炎の重厚感までもが見事に表現されていました。
『葬送のフリーレン』の出雲範子氏もファンタジー世界に溶け込む繊細な音響表現を実現しています。魔法という非現実的な現象の音さえも、違和感なく自然に表現することに成功しています。
『ダンダダン』の八十正太氏はオカルトとSFが融合する独特の世界観に合わせた効果音を上手に作り出しています。
優れた効果音の共通点
これらの作品に共通するのは「非現実的な現象」を違和感なく表現できている点です。
デジタル音を使用しながらも作品の世界観を壊さず、むしろ補強する形で効果音が機能しています。
さいごに
効果音は作品の質を左右する重要な要素です。
現実にない現象の音を作るのは確かに難しい仕事ですが、それを作品の世界観に合わせて違和感なく表現できるかどうかが音響効果技師の真価なのだと思います。
今回改めて感じたのは「目立つ音」と「作品に合う音」の違いです。優れた音響効果技師たちが追求しているのは間違いなく後者。効果音はあくまで作品を支える存在であるべきなんですよね。
僕たち視聴者にもできることがあります。
作品に合っていないなと感じる効果音に対しては、誹謗中傷ではなく建設的な批評として意見を発信していくべきでしょう。優れた効果音演出がなされている作品に対しては、その素晴らしさをしっかりと評価し伝えていくことも大切ですね。
以上、昨今のアニメ効果音について思ったことでした。
コメント
初めまして。
一年近い前の記事ですがコメントさせてください。
小山氏の担当するアニメの効果音は「Boom Library」という、販売されている効果音ライブラリが使用されていることが多いです。
これはハリウッド映画、例えばマーベルシリーズなどのサウンドエフェクトにも採用されているもので、ドイツにある会社が音を制作しています。
こちらの記事でも仰っている通り、他の音効さんが担当されているアニメでは、そこまで目立って使用されている例は少ないかもしれません。
私の印象としては、低音に重きを置くこのライブラリーを実験的、挑戦的に使用し、時には批判もあるが、他の人がなかなか選択しなかった方法を自分の持ち味としてものにした小山氏はかなりの腕前だと認識しています。
噂では、アニメの音響のミックスダウンを確認をするためにスタジオへ出向いている最中、別のアニメの音効の仕込みをノートPCでを使って進めていたと言われるほど、ワーカホリックな方だと聞きました。
そんな小山氏ですから、仕上げの早さに信頼を買われて仕事の依頼も多くなり、結果的に最適ではないと思われるような音効演出の作品もあるのだと思います。
アニメの音効の世界は、納期やクオリティに対して甘えを許されない、厳しく、門が狭いと私は聞いています。
シグさんがアニメの音効の変遷や善し悪しについて気付かれたことについて、私はシグさんがアニメの音のあり方について繊細で深いところまで見ている、作品を楽しむためのセンサーを張り巡らしていると感じました。
もしアニメを視聴されている中で心に残る音効に出会えた！と思えるような、推しの音効さんを見つけられれば、また一味違うアニメの楽しみ方ができるかもしれませんね。