Vi er stolte af at præsentere Nørrebro Teaters nye visuelle identitet. Det nye logo og grafik signalerer broen mellem fortid, samtid og fremtid, som det nye Nørrebro Teater og vores program fra den kommende sæson vil inkludere. Inspireret af teatrets originale skilt på bygningen, tegnet af den banebrydende modernistiske arkitekt Vilhelm Lauritzen i 1932, repræsenterer den nye identitet visionen for fremtiden; at kultur skal skabe forbindelser mellem mennesker og give nye perspektiver. Fra sensommeren 2025 vil Nørrebro Teater derfor åbne for et program af Teater, Samtaler & Møder, Kunst & Performance og Musik. Programmet vil blive offentliggjort løbende. ENG: We are proud to present Nørrebro Teater’s new visual identity. The new logo and graphics represent the bridge between past, present and future that Nørrebro Teater and our new program will include from the upcoming season. Inspired by the theater’s original signage on the building, that was designed by the pioneering modernist architect Vilhelm Lauritzen in 1932, the new identity supports the theater’s future vision; that culture should sparkle and create connections between people and provide new perspectives. From late summer 2025, Nørrebro Teater will introduce a program of Theater, Conversations & Encounters, Art & Performance, and Music. The program will be revealed gradually. @jannevilladsen @jennifervedstedchristiansen Visual identity: @bureauborsche #nørrebroteater #teater #samtalerogmøder #kunstogperformance #musik
En transformation i proces. Vi er stolte af at præsentere Nørrebro Teaters nye visuelle identitet. Det nye logo og visuelle udtryk bygger bro mellem fortid, nutid og fremtid og afspejler den retning, Nørrebro Teater og det kommende program bevæger sig i. Inspireret af det ikoniske skilt designet af den visionære arkitekt Vilhelm Lauritzen i 1932, understøtter identiteten teatrets mission: At skabe forbindelser mellem mennesker gennem kultur og give nye perspektiver. Fra sensommeren 2025 vil Nørrebro Teater derfor åbne for et program af Teater, Samtaler & Møder, Kunst & Performance og Musik. Programmet vil blive offentliggjort løbende. ENG: A transformation in process. We are proud to present Nørrebro Teater’s new visual identity. The new logo and visual design bridge the past, present, and future, reflecting the direction Nørrebro Teater and its upcoming program are moving towards. Inspired by the iconic sign designed by visionary architect Vilhelm Lauritzen in 1932, the identity supports the theater’s mission: To create connections between people through culture and offer new perspectives. From late summer 2025, Nørrebro Teater will introduce a unified program of Theater, Conversations & Encounters, Art & Performance, and Music. The program will be revealed gradually. @jannevilladsen @jennifervedstedchristiansen Visual identity: @bureauborsche #nørrebroteater
Et nyt Nørrebro Teater. Vi er stolte af at præsentere vores nye visuelle identitet. Det nye logo og grafik signalerer broen mellem fortid, samtid og fremtid, som det nye Nørrebro Teater og husets program fra den kommende sæson vil præsentere. Inspireret af teatrets originale skilt på bygningen, tegnet af den banebrydende modernistiske arkitekt Vilhelm Lauritzen i 1932, repræsenterer den nye identitet visionen om, at kultur skal skabe forbindelser mellem mennesker og give nye perspektiver. Fra sensommeren 2025 vil Nørrebro Teater derfor åbne for et program af Teater, Samtaler & Møder, Kunst & Performance og Musik. Programmet vil blive offentliggjort løbende. ENG: A new Nørrebro Theater. We are proud to present our new visual identity. The new logo and graphic design represent the bridge between past, present and future that the new Nørrebro Teater and the new program will include from the upcoming season. Inspired by the theater’s original sign on the building, designed by the pioneering modernist architect Vilhelm Lauritzen in 1932, the new identity reflects the vision that culture should create connections between people and offer new perspectives. From late summer 2025, Nørrebro Teater will introduce a program of Theater, Conversations & Encounters, Art & Performance, and Music. The program will be revealed gradually. @jannevilladsen @jennifervedstedchristiansen Visual identity: @bureauborsche #nørrebroteater
Nørrebro Teater og Copenhagen Opera Festival præsenterer en særudgave af Fyraftenssang på Den Røde Plads på Nørrebro. Fyraftenssang er fællessang, som hver måned afholdes på Nørrebro med skiftende tema og musikalske indslag. I denne særudgave flyttes Fyraftenssang ud under åben himmel på årets Copenhagen Opera Festivals scene på Den Røde Plads. Kom med til fællessang med alt fra klassiske sangskatte til store pophits med pianist Mads Strandgaard samt vært og dirigent Jakob Høgsbro, hvor vi også får besøg af Vokalselskabet GLAS, der snart er aktuelt i Nørrebro Teaters forestilling KATARSIS. Det er gratis at deltage. @cphoperafestival @vokalselskabetglas ENG: Nørrebro Teater and Copenhagen Opera Festival present a special edition of Fyraftenssang at Den Røde Plads in Nørrebro. Fyraftenssang is a monthly community singalong held in Nørrebro, featuring a different theme and musical programme each time. For this special edition, the event moves outdoors to the Copenhagen Opera Festival stage at Den Røde Plads. Join us for an evening of singing, from beloved classical favourites to iconic pop hits, accompanied by pianist Mads Strandgaard and hosted and conducted by Jakob Høgsbro. The programme also features a special performance by the vocal ensemble GLAS, who will soon appear in Nørrebro Teater’s upcoming production of KATARSIS. Admission is free.
Byen blomstrer og bugner, og vi kan ikke få nok af kulturlivet omkring os. Hvad er det, vi oplever denne måned, når vi ikke er på teatret? Vi har samlet vores bedste kulturanbefalinger til dig og dem omkring dig. Enjoy! ENG: The city is in full bloom, and we cannot get enough of the arts and culture around us. What we experience this month when outside of the theatre? We’ve collected our best culture recommendations for you and the people around you. Enjoy! @kunstglstrand @benedikte_bjerre @jackofhearts_9 @forlagetamulet @cisternerne @abramovicinstitute @drift.radio @cphjazz @sortediamant @gustafljunggren.official @emildew
Når publikum ikke er i huset, sker der mange andre gode ting på Nørrebro Teater. Sammen med NørreBrobyggerne har vi netop afsluttet første del af vores teaterundervisningsforløb for børn fra almene boligområder på Nørrebro. “Det er vigtigt for os at bruge Nørrebro Teater til at styrke det skabende fællesskab og leg, vi alt for ofte overser i både skole og fritidstilbud,” siger Jennifer Vedsted Christiansen og Janne Villadsen, de to direktører for Nørrebro Teater. Jennifer Vedsted Christiansen fortæller: “I de mange år jeg har arbejdet med at skabe teater sammen med børn, har jeg oplevet, hvordan børnene får et rum, hvor de trygt kan lege med og udfordre de hierarkier og mønstre, de møder hjemme, på skolen og i samfundet.” Børnene har sammen med to erfarne teaterundervisere arbejdet med teaterlege, improvisation, historiefortælling og kropslige udtryk. Vi fortsætter forløbet efter sommerferien og ser frem til at fejre børnenes indsats med flere visninger på teaterscenen. Tak til TrygFonden for den generøse støtte til projektet og til NørreBrobyggerne for det gode samarbejde. @norrebrobyggerne @trygfonden @jannevilladsen @jennifervedstedchristiansen
Nørrebro Teater og All Things Live præsenterer Adnans show Verdens Dårligste Araber på Nørrebro Teater. Et satirisk personligt show om og af Adnan Al-Adhami, der har mistet forbindelsen til sine rødder i forsøget på ikke at miste sig selv. På scenen står en hudløs ærlig Adnan med sit debutshow, der med humor og mod fortæller en historie, der både rammer hjertet og i særdeleshed lattermusklerne. Adnan er kendt for sin skarpe samfundssatire på DR P3, hvor han frygtløstkonfronterer landets magthavere med tåkrummende gode spørgsmål. Nu vender han mikrofonen mod sig selv. Køb din billet via link i bio. Den 30. januar kl. 20.30. ENG: Nørrebro Teater and All Things Live present Adnan’s show Verdens Dårligste Araber at Nørrebro Teater. A satirical and personal show by Adnan Al-Adhami, who has lost touch with his roots in the attempt not to lose himself. On stage, a disarmingly honest Adnan delivers his debut show, using humor and courage to tell a story that hits both the heart—and especially the funny bone. Adnan is known for his sharp social satire on DR P3, where he fearlessly confronts the country’s power figures with brilliantly awkward questions. Now he turns the microphone on himself. The show is in Danish. Tickets via link in bio. January 30 at 8:30 PM. @adnanaladhami @allthingslivedenmark
Vi lever i et samfund, der hylder det stærke og succesfulde individ, men hvad betyder det for vores forhold til sårbarhed, omsorg og fællesskab? Forfatterne Morten Pape og Emma Holten mødes med moderator Iben Maria Zeuthen i en samtale om, hvordan vi måler et menneskes værd. Om erfaringer med at være barn af underklassen og psykisk sygdom - og om at blive ramt fysisk og miste fodfæste. Om hvilke liv vi giver plads og værdi, og hvilke der risikerer at blive overset. Og om hvorfor sårbarhed ikke er et individuelt problem, men et fælles anliggende, der angår os alle. Samtalen er præsenteret af Nørrebro Teater i samarbejde med Don’t Fear the Weird Festival 2026, som Psykinfo Region Hovedstaden står bag. Den 4. november kl. 19.00. ENG: We live in a society that celebrates the strong and successful individual, but what does that mean for our relationship with vulnerability, care, and community? Authors Morten Pape and Emma Holten join moderator Iben Maria Zeuthen for a conversation about how we measure a person’s worth. They will discuss experiences of growing up in a working-class family, living with mental illness, and being physically affected by hardship and losing one’s footing. The conversation will explore which lives we make room for and value, and which risk being overlooked. It will also address why vulnerability is not an individual problem, but a shared concern that affects us all. The event is presented by Nørrebro Teater in collaboration with Don’t Fear the Weird Festival 2026, organised by PsykInfo Region Hovedstaden. The conversation will be in Danish. 4 November at 7:00 PM. @psykinforegionhovedstaden @emma.holten @mortenpape @ibenmariazeuthen
Yesterday, American multidisciplinary artist Miranda July took the stage of Nørrebro Teater for a conversation with journalist Lotte Folke Kaarsholm, exploring July’s work and practice as an artist. Thank you, Miranda, for your generosity. An unforgettable evening! @mirandajuly @folke1otte DK: I går indtog den amerikanske multikunstner Miranda July Nørrebro Teaters scene i en samtale med journalist Lotte Folke Kaarsholm, der dykkede ned i July’s virke som kunstner. Tak Miranda, for din gavmildhed. En uforglemmelig aften! Photo: Liv Latricia Habel @livscyklus
Find billetter i min bio eller på hjemmesiden til @noerrebroteater 🎫
I går begyndte prøverne på KATARSIS, hvor holdet bag forestillingen og resten af teatrets medarbejdere mødtes for bl.a. at høre instruktør Anja Behrens fortælle om værket. Nu går arbejdet for alvor i gang, når Signe Egholm Olsen og Patrick Baurichter træder på scenen med målet om at få Vølven til at tale til vores tid. I et univers af optiske illusioner, nøgne kroppe, vand, ler, nordisk klangkor og elektronisk lyd, bevæger forestillingen sig gennem en cyklus af skabelse, sammenbrud og genopstandelse. For når den vestlige verdens fortællinger, der har forenet os, bryder sammen, kan vi så finde sammenhold og genopbygning i vores nordiske ophav? KATARSIS har premiere den 12. september. Køb biletter via link i bio. Instruktion og bearbejdelse: Anja Behrens Scenografi og kostumedesign: Christian Albrechtsen Medvirkende: Patrick Baurichter, Signe Egholm Olsen, Vokalselskabet Glas - Kamilla Kovacs, Elisabeth Breines Vik, Anna Katrina Petersen m.fl. Tekstuddrag fra Den Poetiske Edda, oversat og kommenteret af Rolf Stavnem Komponist og lyddesign: Emil Assing Høyer Lysdesign: Magnus Hjortlund ENG: Yesterday, rehearsals for KATARSIS began, where the artistic team and production met up to hear director Anja Behrens talk about the performance. Actors Signe Egholm Olsen and Patrick Baurichter take the stage in a sensuous ritual of invocation, seeking to make the Völva speak to our time. In a universe of electronic sound, naked bodies, optical illusions, water, earth and Nordic choral resonance, the performance moves through creation, collapse and rebirth. Cause when the stories having united the Western world break down, can we find solidarity and reconstruction in our Nordic origins? Premiere 12. September 2026. Buy tickets via link in bio. @albatroschris @patrickbaurichter @signeegholmolsen @vokalselskabetglas @emilassing @sweetboiii95 Photo: @livscyklus
