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<インタビュー>米津玄師 2026 NHK サッカーテーマ「烏」で吹かせた“隙間風”――団結でも献身でもなく、個として生まれた言葉
Interview & Text:柴那典
米津玄師が、新曲「烏」をリリースした。
新曲は、NHKのワールドカップやサッカー中継などで使用される「2026 NHKサッカーテーマ」として書き下ろされたナンバー。ストリングスやフルートを用いた爽やかな曲調と、米津自身の半生を振り返るような思いを綴った歌詞の言葉が印象的だ。
さらに、昨年9月に劇場版『チェンソーマン レゼ篇』主題歌としてリリースされ国内外で記録的なヒットとなった「IRIS OUT」は、2026年の上半期Billboard JAPAN総合ソング・チャート“JAPAN Hot 100”および“Global Japan Songs Excl. Japan”でも首位を獲得。メガヒットを改めて振り返ってもらいつつ、新曲に込めた思いを語ってもらった。
「IRIS OUT」が届いて感じた “「Lemon」の頃の感じ”
――まずは「IRIS OUT」の話を聞かせてください。まず、ここまでのメガヒットになったことをどのように受け止めていらっしゃいますか。
米津玄師:本当にこういうのは時の運ですよね。いろんな要因が重なり合った結果として生まれることなんで、別に自分の手柄だとは全く思ってないですし。ポップスをやっている人間として、そういう機会が一度ならず二度までも来るのは本当に幸運なことだなと思います。『チェンソーマン』やMAPPAさんのおかげというのも含めて、幸運なミュージシャン人生だなというのに尽きますね。
――チャートのインパクトとしては「Lemon」がヒットした時と同じくらいのスケールがあるとも思います。「Lemon」がヒットした8年前と今とで、米津さんが感じることにはどんな違いがありますか。
米津:あの頃と違うことがあるとすれば、日本以外の人たちのリアクションがすごく大きく届くことになったということですね。それこそ韓国とか、「IRIS OUT」をきっかけに知ってくれた人も多くて。「Lemon」でいろんな人に知られ始めた頃の感じがあって、なんだか懐かしいなと思いました。日本の中ではもう到底新人ではないし、「昔からいる人」みたいな認識に変わっていて。でも、そうじゃないところから初めて知って聴いてくれる人がいる。そういうのをSNSとかで眺めていると、そうだそうだ、こんな感じだったなって。また辿り直すような気もしましたね。
――『紅白歌合戦』でのパフォーマンスもインパクトが大きかったです。振り返っていかがでしたか。
米津:派手にやらせてくれてありがとうございますという感じです。最初は『紅白』みたいな場所でやる曲なのかな?みたいに思っていたところがあって。どうしようかなと思ったんですけれど、スタッフさんたちのいろんな助言によって作り上げることができて、あの場で披露できた。すごく面白かったですね。
IRIS OUT「第76回NHK紅白歌合戦」 / 米津玄師
――HANAのメンバーとも共演されていましたね。
米津:急なオファーにも応えてくれてありがたかったです。『メダリスト』というアニメでHANAの皆さんが主題歌を担当されたということもあって、バトンを渡すじゃないですけれど、個人的にグッとくるものもありました。
――「IRIS OUT」について、もう少し聞かせてください。ビルボードジャパンで先日朝井リョウさんのインタビューをおこなったんですが、そこで朝井さんが米津さんのインタビューを興味深く読んだとおっしゃっていました。朝井さんが書いた『イン・ザ・メガチャーチ』という小説も「推し」がテーマであり、同じく「視野を狭める」というキーワードがある。同世代で別のジャンルで活躍されている方が同じようなことをテーマにして同じようなモチーフを選んでいたことに勇気づけられると仰っていました。そういう話を聞いてどう感じますか。
米津:すごく嬉しいですね。朝井リョウさんにお会いしたことはないですし、メディアに出ている姿しか知らないんですけど。おそらく似たような景色を見ているんだろうし、掘り進めているうちに地下で通じるものがあるというか、どこかそばにいるようなところがある方なんだろうなっていうのはすごく感じます。
――ちなみに「IRIS OUT」の歌詞には「蕩尽」というフレーズがありますよね。以前にも「YELLOW GHOST」についての話でバタイユからの影響について語っていましたし、これはバタイユの『呪われた部分』からの引用なのではないかと思いました。曲の中でもキーになるフレーズだと思うんですが、改めてどういう意図があったんでしょうか。
米津:制作的には何の気なしだったんです。自分にとってバタイユって、気の合う思想家という感じがあるんですよね。なので、そこから間接的な影響があるのは、まず間違いないです。でも、そこに何かを込めたという作為的な意識があったかと言われると、なかったという感じです。
――それでは「烏」について聞かせてください。米津さんはサッカー好きということも知られていますが、改めて、どんな由来だったんでしょうか?
米津:10年前くらいにひょんなきっかけからサッカーにハマって。小学校1年生ぐらいの頃にちょっとだけサッカーをやっていたんですけど、その時は集団で何かをするのが性に合わず、1年にも満たないくらいでやめちゃったんです。それ以来サッカーに注目することもなかったんですけど、ふと見てみたら「サッカーってこんなに面白かったんだ」っていうことを改めて発見したんですよね。そこから趣味としてサッカー観戦が続いていて。常日頃生きていて、いろんな趣味がほとんど全部、音楽制作とか自分の活動に吸収されていくような感じがある中で、サッカーだけは自分の活動と全く関係のない、純粋たる趣味として自分の生活の中にあるものだったんですよね。というのも、自分の生活の中には全くない興奮がサッカーにはある。集団でやるスポーツというのもそうだし、全身全霊を尽くして選手がピッチの中を駆け回って、点を決めた瞬間にはスタジアムも含めてうわーっという高揚感に包まれる。あの類の興奮は、少なくとも自分の音楽活動の中には存在しないと思う。いちばん近しいのはライブだと思うんですけど、にしたってあんな風に我を忘れて喜ぶような、瞬間的な熱量みたいなものはそこにはない。なので、ある意味で自分とすごく遠いところにあるから、それがより一層美しく見える。そういうところもあってサッカーが好きになったのかなとは思います。
――ということは、NHKのサッカーテーマソングというのは逆に難易度の高い依頼でもあったという感じでしょうか。
米津:もちろん、サッカーに対して何らかのテーマソングを作るというのは、子供の頃からテレビで観たり聞いたりしてきたので、自分もそういう役割を担えるのかな、やってみたいなという気持ちはありました。それこそ友達のKing Gnuがやっていたし、自分がやるならどういう曲になるんだろうみたいな興味もすごくあった。機会をいただいて本当に光栄ですね。
――サッカーという文化の中では、いろんなアンセム、いろんなサッカーソングが愛されてきたわけで。サッカーにハマると、サッカーと音楽の結びつきについても当然詳しくなっていくのではないかと思います。そのあたりについてはどんな風に見ていましたか?
米津:(2026年)年始ぐらいにイングランドに行って、マンチェスター・シティとリバプールの重要な試合を見たんです。リバプールでは「You'll Never Walk Alone」がクラブチームの国歌のような扱いをされていて、実際に試合が始まる前にもその曲が流れる。その時にみんながタオルとかを掲げている姿を見て、凄みを感じましたね。あの1曲にリバプールのこれまでの歴史がギュッと凝縮されて詰まっている。かつ、やっぱり音楽は非日常を演出するのにすごく適したものであって、それひとつで大きく人の感情を揺さぶるものである。興奮状態に陥らせることもできるし、その逆もしかりで。実際にスタジアムでその曲が流れているのを見て、音楽はものすごい大きな力を持っているんだなと、改めて感じましたね。
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