不完全の美はなぜ生まれるのでしょうか？ 人から忌避される欠損と、人から受け入れられる欠損の違いとは？ 美術のことはお恥ずかしながらよく分かりませんが、ふとトルソーの美学とは何かと疑問に感じました。 サモトラケのニケやミロのヴィーナスは人体の一部を損なっているのにも関わらず、「美しい」と大衆から受け入れられます。 しかし、通常であれば頭部や腕のない状態というのは現実で考えると「グロテスク」だと捉えられがちです。 上に挙げたような彫刻作品はなぜ「美しい」のでしょうか。不完全な美である、アートとしての完成度が高い、以外の具体的な理由が知りたいです。 個人的意見を述べますと、人々はあの彫刻を「人間」ではなく、何か新しい架空の生き物（天使や女神のような、空想上で美しいとされるもの）だと認識するからではないか？と考えました。 例えば、会田誠氏の「犬」のようなリアリティが高く現実に近づきすぎるものはそれ故にショッキングに感じられてしまうが、サモトラケのニケなどは造形がリアルでも、観客はファンタジーだと初見で思うからではないか？と…。 また、前者のような作品はなぜ欠損したかの理由を想像させ、後者は欠損部分を想像させる（どんな腕をしていたのか、どんな顔をしていたのか）の違いも関係しているのではないかと…。 といっても、「リアルなのにファンタジー」＝美しいなサモトラケのニケと、「イラストなのにリアリティ」＝ショッキングな「犬」の関係性も何だか自分で書いていて正当性がないように感じてきました…。 ぐだぐだと書き連ねてすみません。皆様のご意見をお聞かせください。

不完全でも美しいと感じられるものは、実は不完全ではなく「完全」なのです。 リアルなもの、例えば生きた動物などは、本来のあるべき姿がどこか欠けたら不完全になります。血も流れ、まともに生存することが叶わなくなります。しかし彫刻は、腕や頭がなくても「彫刻」です。あらかじめ腕のないバランスで計画され、実現された完全なものなのです。 ニケやヴィーナスは、計算されてあの形になったわけではないですが、運良くバランスが美しく、芸術的、歴史的価値のある「完全」なものです。 例えば、齧られたリンゴがあります。これは人が食べるリンゴとしては不完全です。欠けているし、誰が齧ったのかもわからず不衛生で、食品としてはその価値を完全に損なっています。 齧られたリンゴの彫刻があります。これはあらかじめ齧られた部分もふくめ計算されて作られています。完全な彫刻です。おそらく齧られていることに、作者の創作上の意図があります。ものの儚さ、誰かの存在の象徴、などを齧られたリンゴによって表現することができます。それらも含め、この不完全なリンゴは完全な芸術品です。 最後に、齧られていない完璧なリンゴの量産品の置き物があるとします。形は完璧ですが食べられない。全く無意味で要らないと思う人がたくさんいるでしょう。 このリンゴは、食べ物としては不完全。量産品であり、そこに何の意図も読み取れない。つまり造形物として美術にまで昇華されていない。 これはつまり、グロテスクな模造品なのではないでしょうか。

色彩が全てだと思います。形のリアリティより色のリアリティ。サモトラケのニケも切断面が赤く塗られていれば忌避される対象になっていたのではないでしょうか。