ギャル

シティガールおよびシティギャルはシティボーイと共に広がっていった。そのファッションはアメリカ西海岸を源流としていたものの、日本では都市にアウトドア感のあるファッションが流行していった^[22]。

1976年に「Magazine for City Boys」を謳ってアメリカ西海岸の文化を紹介する男性誌「POPEYE」が登場し神戸など西側を中心に人気になる^[20]と、1978年5月には女性誌『an・an』が西からニューアメリカンの流行がやってくるという特集を行った^[23][24]。

1978年9月には「Comic & Column Magazine for City girls」を謳ってアメリカ西海岸のギャル文化を紹介する少女向け情報誌『GAL'S LIFE』（ギャルズ・ライフ）が創刊され^[25][26]、次いで1978年10月には「シティ・ギャルズのライフ&トラベルマガジン」として『fine』が創刊された^[27]。1979年6月の女性誌『an・an』によれば東京では普段ニュートラを着て夏だけサーファーファッションをする女性が一般的であったものの、大阪では通年でサーファーファッションをする女性が増えていたとされる^[28][24]。

シティガールとシティギャルは同じものとされる^[29]が、シティギャルはシティガールよりも翔んでるイメージがあるとも言われていた^[30]。1983年には徳田祐子・野原広子がシティガールの性意識をまとめて『マジメなはなしーシティ・ギャルのセックス・ライフー』^{[注 1]}として出版した^[31]。

1982年6月には「ティーンGALSのためのLIFEマガジン」として『エルティーン』が登場した。また1983年には前述の『GAL'S LIFE』が「特急トマトマガジン」を名乗るようになり、1983年11月には「ミント・マガジン」として『Carrot GALS』が登場した。

しかしながら1984年には『GAL'S LIFE』『エルティーン』『Carrot GALS』などの性表現の過激さが問題とされ国会で取り上げられるようになり（有害図書#有害図書規制の進展を参照）、『GAL'S LIFE』は『ギャルズシティ』へと改名後、1985年に休刊することとなった^[32]。

この節の加筆が望まれています。

1980年夏には映画雑誌『映画宝庫』が「集まれ!フレッシュ・ギャル」という特集を組んだ号を出版し、1980年代の雑誌ではフレッシュギャルを売りにする雑誌『POPUP』が登場^[33]、1981年8月には日本光学工業が『ニコン・フレッシュギャル・コンテスト』を開始^[34]などフレッシュギャルに注目が集まっていった。またこの頃には水着ギャル、キャンペーンギャルという言葉も広まっていった。

1984年には映画『アメリカン・ブルーパーズ2』の公開記念として『女子大生対抗ギャルリンピック』が開かれた^[35]。

原宿ギャルは1980年頃に原宿の代々木公園周辺に現れたギャルである。テクノポップを踊っており、踊ってる姿がムカデのように見えることからムカデ族とも呼ばれていた^[36][37]。この原宿ギャルは新宿二丁目の深夜ディスコに集まる若者で構成されており、日曜日の夕方だけ原宿で踊っていたとされる^[36]。ファッションはサングラス、ショートヘア、ショートパンツ、白網ストッキング、白と黒のシャツを特徴としていた^{[36][37][38][39]}。

1980年代後半のバブル絶頂期には、ボディコンと呼ばれる非常にタイトでボディラインを強調したワンピースあるいはレディーススーツに身を包んだ女性が登場するようになる。

元々1982年頃よりはモノトーンカラーがDCブランドなどのアパレルでブームとなっており^[42]、1980年代後半にはJUNKO SHIMADAのモノトーンのボディコンファッションが登場して人気となっていった^[43]。

一方、蛍光色のボディコンである「イケイケファッション」も流行していった。イケイケファッションを着た女性はイケイケギャルと呼ばれ、関西からブームが広がり、1990年夏にはそのブームが東京に到達した^[44][45]。

1980年代後半にはテレビにおいてインディーズバンドを取り上げる音楽番組が増え（日本の音楽番組#バンド形式の伸長）、インディーズバンドブームが起こった。これによってミーハーな若い女性が中央線沿線のナゴムレコードの有頂天のライブに現れるようになり、その赤いリボン、厚底靴、ボーダーニーハイソックス、ミニスカート又はデニムホットパンツのようなファッションの女性がナゴムギャルと呼ばれるようになっていった^[46][47]。

次いで1987年ごろにはTRANS RECORDSの若い女性ファンを意味するトランスギャルという言葉も登場した^[48]。

しかしながらこれらはギャルからの流れとは異なっており、1990年代に「平成のナゴムギャル」と呼ばれた篠原ともえが登場すると原宿系のシノラーへと続いていった。

1990年代に入っても、ギャルという言葉は使用され続けた。1986年に男女雇用機会均等法が施行され、キャリアアップを目指して総合職に付く女性が登場し、1988年に首都圏OL向け女性誌『Hanako』が登場してOLが銀座の街を闊歩したり^[53]競馬に進出したりするようになると、1989年より週刊誌『SPA!』にオヤジ化した丸の内OLを描いた漫画『スイートスポット』（中尊寺ゆつこ）が連載されるようになり、1990年夏にはフジテレビのドラマからもオヤジギャルを主人公とする『キモチいい恋したい!』が登場、1990年にはオヤジギャルが流行語大賞を獲得するまでの知名度を得た。

このオヤジギャルとは主に当時の若いOLを風刺した題材でもあり、1980年代の末期より流行していたジュリアナ族のように、企業の就業時間の定時時刻である17時頃を迎えるとこぞってOLの制服からボディコンに着替え、夜な夜な街に繰り出してはディスコで踊ったりする反面、どこか中高年男性（オヤジ）のような性格を髣髴させる、女性としてはどことなくルーズでかつ大和撫子的要素の欠損した女性を的確に描いたものであった。この現象はギャルそのものやファッションとはあまり関連はないものの、ギャルのイメージを「見た目は最先端ながらも言動に秩序やマナーなどがどこか欠落している」と印象付けたともいえ、後に流行するギャル、コギャルらは当時の比較対象としてオヤジギャルを引き合いに出されていた。

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1990年代初頭にバブル崩壊が起こると、ディスコの客足が落ち込んだことで昼間にそのスペースが時間貸しされるようになり、渋谷のチーマーはこのスペースを使ってディスコパーティーを企画、パーティー券（パー券）を普通のディスコよりも安く販売するようになった^[54]。肌を焼いて夏っぽい服を着た女子高生のパラギャル（パラダイスギャル）はそのチーマーの追っかけとして登場^[52]、そのパラギャルがコギャルと呼ばれるようになっていった^[52][55]。コギャルはパー券を安く手に入れることができたとされる^[56]。

また当時の女子高生の制服はスカートを短くしてルーズソックスを履いた着こなしが青山学院高等部から広がっていた^[52]。

コギャルは渋谷付近のディスコに多かったものの、前述の『ジュリアナ東京』にも登場し、マスメディアによって話題となっていった^[55]。コギャルのディスコでの格好はお立ち台ギャルとほぼ変わらなかったものの、肌の黒さだけが目立っていたとされる^[55]。

この他に派生語として「中学生のギャル」を指すマゴギャル（孫ギャル）という言葉も登場していたものの、こちらはあまり広がらなかったとされる^[57]。

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ロコガールはハワイ育ちの意味であり、そのファッションが注目されていった。雑誌では「SURF & STREET MAGAZINE」を名乗るようになったオールドスタイルのギャル雑誌『Fine』が大きく取り上げていた。

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1994年にはコギャルにおいてもパラパラが流行しており^[63]、その後、パラパラに使われていた安室奈美恵が10代の女性の間でも人気となっていき、彼女の装いに特に影響された者が続出、この安室のファッションを真似したコギャルのことを「アムラー」と呼び、このアムラーが1996年の「ユーキャン新語・流行語大賞」に入賞した^[64][65]。

これによって10代の女性の多くが彼女のファッションである1970年代風のサーファーファッション、LAファッションなど回帰的なファッションが流行を示した。特に大きな変化として、それまでの日本人にはあまり馴染みがなかった茶髪に対する抵抗感がなくなったことが挙げられる。このファッションの流れを汲むのが狭義でのギャルの原点であるというのが定説となっている。また安室は「初代ギャルのカリスマ」とされた。

当時は「コギャルブーム」と言われるほどの流行で、ワイドショーや週刊誌を初めとして、メディアではコギャルの特集が連日連夜と報道された。ただし、その影では若者の貞操概念や道徳観の欠落など様々な問題も同時に取り上げられ、特に「援助交際」に関しては、児童買春・児童ポルノ禁止法が未整備であったことや、あるいは青少年保護条例が現代ほど機能していなかった時代であり、強く問題視された。そうした出処の資金源があってこそ高校生や中学生の身分で非常に高価なファッションを装うことができることにも着目され、目まぐるしく変化する時代の流行に順応してゆく彼女らを絡めて、多様なコギャル像が構築されていた。

また高校を卒業した身分でありながらもコギャルのように振る舞う「なんちゃってコギャル」も登場した^[66][67]。

1990年代を賑わせたコギャルであるが、2000年代に入るとマスコミ媒体ではほとんど聞かれなくなる。ただし、アメリカなどの諸外国では "Kogal" として日本の若い女性を表す一般的な言葉として認識されている。ただし、どちらかというと諸外国ではKogalはフェティシズムの1つとして認識されている^[68]。

1999年^[69] から2000年頃に流行した^[70]。語源は山姥（やまうば、転訛してやまんば）。日本民話で紹介される山姥が総じて白髪で手入れをしていない長髪であったことから由来する。それまでギャルやコギャルにも採用されていたガングロや化粧に加え、髪の毛の脱色が特に顕著であり、白髪に近い金髪・銀髪や、部分的な着色・脱色をしたメッシュを施し、乱れたように形作った髪形が特徴であった。また、ネガポジ反転をしたかのようなメイクが流行となり、自身のタンニングされた黒い肌と対照的に白い色のグロスやアイラインを施すことがヤマンバの間で大流行した。

またこの頃、何日も風呂に入らず下着も替えないような不潔にしているギャルが「汚ギャル（おギャル）」と呼ばれ、テレビのワイドショーやバラエティ番組『学校へ行こう!』などで頻繁に取り上げられていた。特にヤマンバにあたるギャルがターゲットにされることが多かった。彼女らは顔も洗わず、化粧も上塗りを繰り返すためにヤマンバや後述のマンバ以上に濃く、ショーツ（パンティー）の中にナプキンをあてがい、それを取り替えることで必要最低限の衛生を保っていた。このようなことがバラエティで紹介されていたのもギャルの社会風刺の1つであり、特に当時のギャル・ヤマンバは家出をすることが日常的で、こうした彼女らの行動パターンから「プチ家出」という流行語にも発展した。プチ家出中は外泊を繰り返すが、その間は渋谷や池袋などで野宿を行ったり、一人暮らしの男性の部屋に上がっては「男女間のバーター取引」を条件に風呂や食事を提供してもらう、などの行為もマスコミなどに取り上げられ問題となり、同時期のキレる若者論と並んで、マスメディアや年長者から批判の対象とされることも多かった。

ギャルファッションのひとつで、未成年者を中心にマンバでかつB系の格好をしている。渋谷を中心に棲息し、一部ではギャルサーを作って活動していた。

この時代のギャルファッションの大きな変革の1つとして「白ギャル」が登場したことにより、より幅広いギャル系の派生や進化を生むようになる。それまでのギャルとは日焼けサロンに通って自身のタンニング具合を維持するなどしていた。これは前述までの流れでも分かるとおり、ギャルが本来はサーファーファッションやLAファッションを源流としたためであった。

しかし、初代ギャルのカリスマと謳われた安室奈美恵が、出産を控えた産休でしばらく芸能界から離れることとなったため、その後に登場した浜崎あゆみが2000年頃から本格的にブレイクし始めてくると、その容姿や風貌から「第2のギャルのカリスマ」となった。また、時同じくして化粧業界でも美白ブームが再来しており、浜崎のような白い肌にブリーチによって金髪に近い色にした髪は年頃の近い女性に大きく支持された。

2000年以降に登場するギャルは「白ギャル」と呼ばれる系派が次第に勢力を増してゆくことになる。白ギャルはお姉系ファッションに比較的近い感覚を好む傾向があり、黒ギャルに比べて落ち着いた印象があるため、一見して明確なテイストの違いを識別できる。

雑誌『S Cawaii!』の創刊とともに、特に高校を卒業したギャルを指して2000年頃によく使われた。当時のギャル系とお姉系との間のファッションコンセプト自体に根本的な違いがあり、実際に1990年代末期当時に発売されていたお姉系の赤文字雑誌の中で最も発行部数を占めていたのは『JJ』のようなお姉系の中でも上品な部類に位置されるファッション雑誌であった。そのため、ギャルからお姉系への移行を目的としたニッチ的なジャンルとしてお姉ギャルが誕生した。

お姉ギャルは全体的にシンプルにまとめるのが特徴的で、ファッションに原色を中心にまとめているギャルとは見た目が全く違っていた。ただしメイクに関してはギャルが好んだ「目力（めぢから）を強調したメイク」を踏襲しており、眉や目のラインを念入りに書き込んだ。またお姉系への移行を兼ねていたため、肌の色は当時より登場していた「白ギャル」の系統であった。

その後しばらくはお姉ギャルという言葉が使われていたが、2004年頃から『CanCam』『ViVi』などのお姉系雑誌にギャルが直接移行し始めたため、2006年頃よりお姉ギャルという言葉自体は使われなくなっていくが、ギャルと他のファッション系統との中間的な位置付けのファッション雑誌として『S Cawaii!』は残っていた。当時のお姉ギャルは2010年代のセレカジに近い着こなしであった。

「スポーティなギャル」の略で登場した系統の一種。2000年頃に登場し、ONE*WAY、Jassie、ラヴァーズハウスなどのポップな印象の強いギャル系ブランドで活発な女性を強調したファッションである。特にSkechersの厚底スニーカーを着用するのが定番となった。

しかし、女子中学生やギャルに憧れる小学生など若年層からの支持が強かった反面、高校生以上からの評価はあまり芳しくなく、実際に数年後には女児向けファッションとしてスポギャルのコンセプトを踏襲したため、中高生の間からスポギャル支持層が激減してしまった。なお、ONE*WAYと同じ「ヤングファッション研究所」が展開するブランドのone spoもスポーティかつセクシーをコンセプトとしているが、当時のスポギャルとは全く性質もファッションも違うものである。

もともとギャルはイベントサークル（イベサー）に所属していたが、前述のスーパーフリー事件の後はギャル中心で構成されたギャルサーが目立つようになっていった^[74]。しかしながらギャルサーの裏には男が居ることが多かったとされる^[74]。代表的なギャルサーの例としては2001年に誕生した『アンジェリーク』が存在する^[77]。

同時期にはケータイ小説のブームもあり、ケータイ小説サイトの魔法のiらんどやプロフなどにもギャルサーが登場した。また2006年には日本テレビよりギャルサーをテーマとしたテレビドラマ『ギャルサー』も登場した^[74]。

2003年から2012年頃まで継続していたギャルファッションの一つ。ヤマンバの進化系ファッションであり、ヤマンバにもあったガングロもさらに強くタンニングを行ってゴングロ、あるいはバチグロと呼ばれるさらに黒く焼けた肌を求めた。

ヤマンバを継承しているため白い口紅やアイラインはそのまま使われるが、アイラインに関しては特に目の周りにも白の濃く幅広に引き、まるでフェイスペインティングに近い感覚で描きこむようにメイクがなされた。アイメイクは縁にマスカラや黒いアイライナー、アイペンシルで色濃くラインを描き、唇には白系のリップグロスなどを塗るなどといった化粧をしており、ヤマンバに比べると今までの常識では考えられないメイクとなった。

ファッションは極端に短いミニスカートを中心にコーディネートされており、原色系や派手な柄物でまとめるのが特徴。バービー人形のようなマンバスタイルをバンバ、セレブ系のファッションを取り入れたマンバをセレンバと呼ぶ。全盛期に比べ数は少なくなったものの、渋谷の「げーはーこ」に代表されるように一部でこのファッションが見られた。また、マンバに相当するファッションを装った男性をセンターGUYと呼ぶ。

2003年から2004年まで流行したギャルのファッション傾向の1つ。なお、アルバカとは中国語版の日本の若者用語辞典によると「全身をアルバローザで包んだ派手なギャルのこと」とある^[78]。実際に語源はファッションブランドのALBA ROSAの略である「アルバ」と、それを熱狂的に好む者の意味から「馬鹿」を加えて「アルバカ」と称した。

ALBA ROSAは1980年代から続くリゾート系ブランドで、1990年代のアムラー・コギャル世代でもカリスマ化されたブランドであった。当時の他のギャルブランドと比較して価格帯が高いため高嶺の花状態になっていた。2003年に大判のツートンカラーのブロックチェックに同ブランドのロゴであるハイビスカスを描いた通称「大柄ハイビ」が大流行し、これを機に全身をALBA ROSAで包み込むアルバカというファッションが流行した。

アルバカは白ギャル・黒ギャルを問わない流行となり一世を風靡していたが、2004年頃よりセンターGUYと呼ばれるマンバファッションをした男性が登場。そして当時のALBA ROSAはレディスのみでメンズの取り扱いはなかったにもかかわらず、彼らもALBA ROSAを好んで着用した。このことからALBA ROSAのブランドイメージが崩れ、当時から流行を見せていたインターネットオークションで大柄ハイビだけが中古流通する事態にまで発展してしまい、最終的にはALBA ROSAが一時休業するまでの事態になった。

2004年前後、一時的に流行した^[70]。主に黒ギャルに多く見られ、牛などの動物やキャラクターの着ぐるみ風パジャマを身にまとって市街地などの賑やかな場所を徘徊していた。語源は「着ぐるみ + 民」である。後にスウェット族へと移行した。

SLYやmoussyなどバロックジャパンリミテッドが展開する一部のブランドで、サイケデリックをコンセプトとした「サイケギャル」「ヒッピーギャル」が登場した^[79]。

エスニックファッションをモチーフとしたギャルで、当時の男性にも一部流行していたデリッカーと共通する部分も多い。サイケデリックトランスなどの音楽を好み、レイヴなどの音楽パーティーによく出没する。

2005年頃より少数派ながら現れたマンバの派生。後に姫ロリと呼ばれるファッションの原点であるロマ系とマンバを融合させたもの。なお、ロマ系は2003年頃より誕生した言葉である。

女性のサーファーファッション自体は以前より存在していたが、2005年頃より再流行しはじめる。特徴としてはこの時期になると自身のファッションに対して「ギャル」と位置付けずに「サーフ系」と位置付けるようになったのが特徴。なお、1990年代末期から2000年代初期にかけて男性の間で流行った「サーファー系」とは全く別ジャンルのファッションである。

特にブランドではCOCOLULUが流行し、デニムのミニスカートやジーンズのヒップに同ブランドのロゴがプリントされた「ケツルル」が一世を風靡した。2005年当時のサーフ系は特にデニム素材を良く用いたファッションが流行した。ボトムはバギーをヒップハングするような着こなしが流行していたのもあって、Aラインを意識したシルエットを構築していた。現在でもギャルの中には自身のファッションをサーフ系と位置付ける者がいる。

ファッション雑誌『小悪魔ageha』が創刊した2006年から2011年頃まで継続したギャルファッションのひとつ^[70]。ただし、age嬢という言葉自体はファッションのジャンルではなく、後述のようなメイクやヘアスタイルに特化したギャルに対する称号的な呼称と言える。

『小悪魔ageha』はキャバクラやクラブなど夜の仕事に従事するキャバ嬢（ギャル）をそのままモデルとして起用するという業界初の試みを行った雑誌であり、誌面に登場する一般モデルを「age嬢」と呼んだことが語源となっている。なお同誌創刊以前にファッション雑誌『nuts』の増刊ムック本としていた頃は「小悪魔系」と呼ばれていた。

ギャルファッションの多くは一般的な企業からの理解を得るのが難しく、自身のファッションスタイルを貫き通しながら社会人として活動するためには、そのファッション系統のアパレル販売員になるか、キャバクラなど風俗営業を行う店舗に従事するかの狭い選択肢しかなかった。したがって、ギャルファッションを好む女性の多くが社会人となった後にキャバ嬢として就業し、また109系アパレルショップの顧客に水商売系の女性が多く見られ、ギャル系アパレルとキャバクラには需要と供給のニーズが合致したこと、さらにはギャル系アパレル業界に従事することを正職とすれば表裏関係にキャバ嬢としての副職があることも暗黙視された。またage嬢がメディアに注目され、一種のアイドルのように扱われた事もあり、ギャルに憧れる女子高生や女子中学生、果ては女子小学生にまでキャバ嬢に対する支持を得て、女子小学生が将来なりたい職業の1位にキャバ嬢がランクインされたり、非常に濃い化粧をする小学生の女児が現れるなど^[87]、広い分野で美意識に対して変化が見られるようにもなった。実際に『小悪魔ageha』創刊前から、「夜の仕事に従事する人のメイクやファッション」が、ギャルファッションにおいて一定の注目をされていたことからも、「age嬢」流行の登場が必然的であったことがうかがえる。

『小悪魔ageha』が創刊されると、雑誌に掲載されたage嬢のセルフメイクや私服が女子高生以下の若い年齢層の女性を中心に好評を博した^[87]。

ヘアスタイルに関しては基本が盛り髪、巻き髪となり、メイクは目力を強調したものであるが、それまでのギャルと根本的な違いはそのメイク技術が非常に洗練されている点であり、また服飾よりもメイクとヘアスタイルに特化した「美」そのものを追求した構成であったことが特に若い女性の間で評価された。またそれまでギャルが行うメイクに対して、懐疑的または敬遠していた層がage嬢のメイクを取り入れたことにより、他のファッションジャンルへ変化を与えた要素も少なからずあった。

その他、着物や浴衣などの和服に関しても、従来のギャルよりage嬢の方がより着用をするようになった。

2007年 - 2012年頃まで流行^[70]。過去に「ロマンティック系」（ロマ系、ロマとも）と呼ばれていたファッションが派生したもの。姫ギャルとも呼ばれる。現在は元ジーザスディアマンテの社員であり、小悪魔agehaの登場モデルである三添桂子の兼ね合いでage嬢の一種と認識されている。

他のギャルブランドのようにボディラインの強調や露出によるセクシーさを追求したものではないが、リボンやレースをあしらい、フリルやファー、刺繍、シースルー素材などふわふわした着用感はまるでロリータ・ファッションそのものを連想させる。しかしメイクやヘアスタイルがロリータと大きく異なり、特にヘアスタイルはage嬢よりも巻きが多く、比喩するならばお伽話に登場するお姫様をギャル化させたような容姿となる。したがって、先述のage嬢の一種と認識されるとおり特有の強いメイクが特徴であり、つけまつげを使用して垂れ目や、大きな瞳をとことん強調するため、まさしくギャルの系統のファッションであることが分かる。そのため、姫ロリはロリータ愛好者の中ではロリータファッションと認識されない傾向が強い。

ロリータ愛好者の中での姫ロリとはBaby, The Stars Shine Brightのようなブランドを指すが、ギャル系としての姫ロリとは先述の三添桂子が以前店長を務めていたジーザスディアマンテやLIZ LISA、そのセカンドラインであるTRALALAなどを指す。ロリータファッションをギャルと同義に扱われることを忌避している、またはそのブランドの店員と顧客のファッションの温度差（店員は姫ロリなのに、客は似て非なる姫系であるなど）が大きいとも言われる。ゴシック・ロリータファッション愛好家からも含めて批判の対象となる場合が多い。

渋原系ギャルは原宿系ファッションをMIXしたギャルのことである。渋原系ギャルはルックスこそ原宿系女子に近づいたものの、そのメンタリティは原宿系女子と異なっていたとされ、原宿系女子が世界観を重視していたのに対し、渋原系ギャルは昔より盛れてることを重視していたとされる^[93]。

もともとギャル雑誌の『Popteen』では人気モデルとして益若つばさが台頭していたものの2007年の結婚を機に卒業となっていた^[94]。

しかしながら翌2008年には益若つばさプロデュースの「ドーリィフェース」を目指したプチプラブランド『CandyDoll』が登場して人気となっていき^[95]、翌2009年には『Popteen』の増刊として益若つばさをモデルとする渋谷系と原宿系古着のMIXの渋原系ファッション誌『PopSister』が登場した^[96]。

この頃には渋谷系ギャルが原宿ファッションを求めて原宿へと移動する動きが活発化し、それに伴ってそれまで渋谷系ギャルを中心に構成していたファッション誌『Popteen』も原宿系ギャルを中心にした構成になるなど、明らかなムーブメントの変化が起きた。2010年には前述の『PopSister』がPopteenの上位誌として正式に創刊された^[97][96]（2011年9月を最後に休刊）。

2008年5月には「盛り写メ」を得意とするギャルブロガーのゆんころが登場して人気となっていき、2009年12月には「ギャル・リサーチ・プレス」の『GRP Award 2009』の最優秀ブロガーに入賞した^[98]。また2009年にはギャルブロガーの松岡里枝も登場して人気となった^[99]。

2010年7月にはゆんころや松岡里枝などの人気ブロガーを中心とするフリーペーパー『TOKYO BLOGGER STYLE』が登場し^[100]、次いで2011年6月には主婦の友社より彼女らギャルブロガーの登場する書籍『盛れる！ギャルブロガーBOOK―私たち、ブログで有名になりました！』が登場した^[101]。

一方、2010年4月にはカリスマギャルブロガーのてんちむを中心とする「ブログ×リアル」がテーマのギャル雑誌『Nicky』が登場し^[102][103]、2011年10月にはその雑誌が月刊化された^[104]。

しかしながら2011年1月にはギャルモデルの小森純が自身のブログ上でペニーオークションサイト『ギャルオークション』のステルスマーケティングを行い^[105]、2012年のペニーオークション詐欺事件発覚に伴ってブログを閉鎖^[106][107]。また自身のブログ上でダイエットサプリのステルスマーケティングをして儲けるギャルモデルも登場^[108]。

2013年には前述のギャル雑誌『Nicky』が休刊となった^[109]。

この節の加筆が望まれています。

西野カナが人気となったことで、そのファッションであるカンカン帽や小花柄のワンピースが流行し^[110][111]、ギャルファッションにおいても花柄などの甘いものが増えていった^[86]。

渋谷のファッションブランド『tutuHA』や『galaxxxy』がアニメや漫画のテイストを導入するようになり^[112][86]、渋谷のクラブでもアニメソングを流すアニクラが流行する^[86]と、渋谷にも首にチョーカー、頭に特大リボンなど、盛りと萌えをミックスしたロリGAL・渋秋系ギャルが登場^{[112][86][113][114]}、渋谷系と秋葉系の境界が崩れていった^[115]。ギャル雑誌では甘ギャルに多用された花柄の目新しさが薄れてきたこともあり^[86]、2010年にはPopteenが椎名ひかりをロリGAL推進委員に位置づけ、「渋谷のみならずアキバもGALの街にしちゃうのらー♪」としてこのロリGALを広めていった^[114]。

2010年4月には『Popteen 2010年5月号』が「最強の「萌え」と「盛り」で世界を制覇！最強のJKギャルズ図鑑！」という「制服盛り」の特集を組んで表紙にも「萌え」を用い^{[116][86][117]}、2010年5月には『Popteen 2010年6月号』がアニ盛り（アニメ盛り）を紹介^{[112][86][118]}、2010年8月には流通新聞の『日経MJ』がそれらをまとめ渋秋系ギャルとして紹介した^[86]。

テレビではNHK総合『東京カワイイ★TV』の2011年1月15日放送回「アキバに大異変！萌えビジネスのすべて」 に渋秋系ファッションのギャルとして椎名ひかりが取り上げられた^[119]。

2010年には『egg』のモデル 川端かなこの使い出した「アゲぽよ」という言葉^[120]がギャルの間で流行し、同2010年のギャル的流行語大賞に入賞した^[121]。

同時期の2010年6月には前述の『AKB48』に対抗する形でギャルからも大規模アイドルグループ『渋谷GAL's』が結成され、その後『渋谷GAL's』は「応援歌！『アゲぽよ～♪』」でデビューした^[122][123]。

次いで2011年には「〇〇ぽよ」「おかわ」「きゃわたん」「おこ」などの言い回しが流行し、これらがギャル流行語大賞に入賞した^[124][125]。

2010年8月にはギャル向けモバイルTwitterクライアント「Realtime Love」が登場し、そのPRのためとしてギャル系モデルがTwitterを始めるようになり^[126]、その後、ギャル流行語大賞には「なう」（2010年）や「hshs」（2011年）のようなTwitter用語、オタク用語が入賞するようになっていった。

次いで2013年にはTwitterにおいてギャル語ネタ「激おこぷんぷん丸」が流行し^[127]、この語は同年のギャル流行語大賞でも2位に入賞した^[128]。

渋原系の登場によって若者の好みが原宿系ファッション寄りになることで渋谷系ギャルの代わりに原宿系ギャルが台頭していった結果、きゃりーぱみゅぱみゅや藤田ニコルが原宿系ギャルのカリスマとして認められていくことになる。またそれまでの原宿系は『KERA』や『Zipper』などの青文字系雑誌に代表される個性的なファッションを示していたが、新たに原宿系ファッションを好む女性の多くはガーリー系などの比較的ナチュラルなものであった。

2011年2月には青文字系雑誌で活躍してたきゃりーぱみゅぱみゅが原宿系つけまつげ（つけま）^{[注 2]}のプロデュースを行い^[129][130]、次いで同年7月にYouTubeできゃりーぱみゅぱみゅの曲『PONPONPON』のMVが登場して世界的に人気となる^[131]と、その頃には従来の原宿系女子にもギャルメイクの一つであった「つけまつげ」が流行していった^[129]。同年12月にはYouTubeにきゃりーぱみゅぱみゅの曲『つけまつける』のMVも登場してこちらも人気となり、2012年5月にはギャル雑誌の『Popteen 2012年6月号』でもきゃりーぱみゅぱみゅが取り上げられた。

これらの結果、ガーリー系により奇抜なヘアカラーを施した「フェアリー系」に代表されるファッションが流行を示したほか、1990年代末期に原宿系ファッションで一定の流行を示した「デコラ系」が10代半ばの女性に大きく支持され、ヘアピンや衣装にカラフルな色合いの服飾が流行を示すなど、徐々に原宿系ギャルが台頭していく様相となる。

この節の加筆が望まれています。

2013年8月、ギャル雑誌『Popteen 2013年10月号』が「GALの時代が変わる！！秋は『清楚な女のコ』宣言！！」という特集を組んで清楚路線へと転換し^[132]、同年10月にはギャル雑誌の『Ranzuki』も清楚路線へとリニューアルされた^[133][92]。

この頃には「抜け感」が人気となっていった^[92]。

ネオギャルは渋原系ファッションに海外のファッションを取り入れた外国人風ギャルとなっており、その代表的な例には植野有砂が居る^[134][135]。またその代表的なブランドには『FIG&VIPER』がある^[135]。

2010年代前半にSNSにおいて海外写真SNSのInstagramが流行していくと、2013年9月の『ViVi 2013年11月号』が「インスタ連鎖で増えている」として「ネオギャル急増中」という特集を行った^[136]。ネオギャルはInstagramで注目を集め^[134]、海外メディアもこのネオギャルを取り上げるようになり^[134]、欧米を中心とした外国人女性によって日本のファッションカルチャーが大きく評価されるようになっていった。

渋谷系ギャルが消極化していった原因の一つとして、雑誌媒体におけるファッションモデル依存が挙げられる^[142][143]。

それまでのギャルファッションの多くはひとりのカリスマを崇拝し、己が崇めるモデル（あるいはタレント）が雑誌内で着用する衣服や小物を購入するという動きが強かった。代表的な例として益若つばさにおける「つばさ売れ」という現象などが挙げられる。こうした背景から、加齢によって10代ファッションを通していくには無理がある年齢となったとしても、他のギャル系雑誌に移籍するなど、古くから人気のあるモデル（つまり「着れば売れる」という実績があるモデル）をそのまま登用し続けた結果、新しいモデルやカリスマ的な人物を輩出できなかったことが大きいという見方もある。益若の結婚による『Popteen』卒業となった2008年には各ギャル誌は最盛期を迎えたが、その後の売り上げは極端に落ち込み始め、『小悪魔ageha』を例にとれば2008年には30万部を発行していたものが、2014年には12万部発行し5万部程度の売り上げにまで落ち込んだ。その結果、様々な雑誌編成や社員リストラなどを行ったものの、同誌や『Happie nuts』を出版するインフォレストが4月15日に事業停止され一時休刊となった^[144]。また同年5月31日の7月号で『egg』が休刊することが発表された^[145]。

インターネットとSNSの普及は、10代から20代前半の若者文化に大きな変化を及ぼした。これらは出版不況とも重なるため、前述の渋谷系ギャル雑誌の相次ぐ撤退にも関係するが、SNSの普及によって自分の情報を発信する文化が根付き始め、一般人が自分のファッションコーディネイトをインターネット上に掲載することで閲覧者がその情報を参考にするようになったため、雑誌のような1か月などのスパンで得る情報から、日替わりで得る情報を重宝するようになった^[143][146]。そのため若者の情報獲得行動も、近しい友達を伝って得るよりもSNSなどで自分が良いと思った情報を得るという文化を形成していくことになる。その結果、従来の渋谷系ギャルに多かった「ギャルサー」などによって独自のコミュニティを形成することより、原宿系ギャルのように既存の友人以外にもインターネット上で浅い繋がりを持って幅広いアンテナを持つことで、ファッションの変化に幅やスピードを持たせることができた。情報収集力に差が出た結果でもあり一種の情報格差とも取ることができる。

また渋谷系ギャルは、過去の自分における犯罪歴や悪い体験談、あるいは性の経験人数や初体験の年齢の若さなど負の側面を暴露すること（通称「闇語り」）をすることによって自己顕示していく路線を取っていたのに対し、原宿系ギャルは過去の負の歴史を秘匿化してあくまで現在の自分を一つのキャラクターとして自己表現する路線を取っている（通称「不思議ちゃんキャラ」）^[147]。インターネットの普及や情報発信の傾向から、2010年頃より男女を含めて受け入れられるようになったのが原宿系ギャルであり、「闇語り」やそれまでのイメージによってコンプライアンス上の問題から渋谷系ギャルが淘汰されたという見方もある^[148]。

2015年ごろにはファッション誌の復刊が相次ぎ、ギャル系の雑誌も複数の復刊が行われた^[149]。

2015年4月18日には一時休刊となっていたギャル系雑誌『小悪魔ageha』が復刊し、同年7月17日には『Happie nuts』が復刊された^[150][151]。しかしながらどちらも短期間で再休刊となっている。

元々2011年開始のケータイ向けゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ』にピンク髪のカリスマギャル『城ヶ崎美嘉』が登場していたが、このキャラが「オタクにやさしいギャル」の原型とも言われている^[152]。このキャラ以前にもライトノベルなどでギャルキャラは存在していたがツンデレキャラとなっているものが多かったとされる^[152]。

2015年冬にはそのゲームがアニメ化され、次いで同年9月には派生作品としてスマートフォン向け音楽ゲームの『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』（デレステ）が登場、このデレステは1ヵ月もたたないうちに400万ダウンロードを超える人気作品となった^[153]。

次いでアニメからは『おしえて! ギャル子ちゃん』（2016年冬）^[154][155]、『はじめてのギャル』（2017年夏）^[156][157]のようなギャルヒロインものが登場した。

この節の加筆が望まれています。

ギャル文化の衰退を受けて『小悪魔ageha』のモデル『うさたにパイセン』が美容系ギャルYouTuberを開始した^[158]。

異色肌ギャルは肌の色が異色のギャルであり、マンバの系譜に当たるとされた^[159]。

2017年6月にTwitterでmiyakoプロデュースの異色肌ギャルの写真が投稿されバズり^[159][160]、同年には蜷川実花、カズレーザー、GENERATIONS from EXILE TRIBEなどとのコラボが行われた^[161]。

コロナ禍が沈静化した2022年後半以降は、Z世代やさらには小学校高学年の女児^{[注 4]}の間でY2Kファッションやルーズソックスの再流行もあり、ギャルブームが再来（リバイバル）している。ただし、平成のギャル文化とは異なり、令和の時代に「ギャル」と名乗るZ世代の女の子は、平成ギャルと比較すると平凡な身なりで、価値観のみを取り入れている。細かい差異を見つけては、誰に対してもすぐに「異質」として拒絶したり否定したりする現代社会の偏見を持たずに、自分らしさを楽しみながら生きてくなど価値観の部分で令和のギャルブームは支えている^[3]。

また雑誌では2023年にPopteenの休刊があってWeb化された一方、同年には小学生向けのギャル雑誌『KOGYARU』が登場した。

その着せ替え人形は恋をする（喜多川海夢）など漫画などのおたく文化で描かれる「オタクに優しいギャル」が2022年頃には人気ジャンルとしてムーブメントとなっている^[167]。