君島大空 / Mudd The student / Parannoul
2026年2月24日(火)、CLUB QUATTROによる自主企画シリーズ〈QUATTRO Alternative #1〉が開催された。多様化が進むインディペンデントな音楽シーンの現況を踏まえつつ、CLUB QUATTROの可能性を拡張させる試みとして広義の「オルタナティブ」を掲げて国内外のアーティストを招聘する企画の第一弾には、韓国よりBalming Tigerのメンバーとしても知られるMudd the student、デジタル・シューゲイズの旗手Parannoulが両者ともに初来日。日本からはParannoulとも所縁あるSSW・君島大空が出演。
とくに2024年にライブ活動を休止することを宣言していたParannoulのライブ出演は大きな話題を集め、チケットは即座に完売。平日ながら渋谷CLUB QUATTROのキャパシティを埋め尽くす盛況ぶりを見せた。その静かな熱気を、AVYSSにてオフィシャル・レポート。
Text / Edit：NordOst / Hiroto Matsushima
Photo：Kanade Hamamoto
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渋谷CLUB QUATTROが「オルタナティブ」を掲げた新企画を立ち上げる、ということを耳にした自分の胸中にはたしかな納得があった。言わずとしれた老舗のライブハウスであり、著名なアクトが日々出演を続ける場所だからこそ、逆説的に昨今の音楽シーンの流れの変化を肌で感じてきた場所のように思える（キービジュアルを〈ほしのおと〉よりnaco gotohが手がけたという点からもそうした姿勢は伝わってくるはずだ）。
事実、周年企画シリーズ「ELEVATION!」にはオーバーグラウンドで活躍するべテランからアンダーグラウンドを暗躍する新鋭までが集い、ここ数年の間に「Deepening, Evolution, Value」「Pure vibes only」などのエッジーな自主企画を展開するなど、徐々に風向きが変わってきている。ほかにもDJ・YELLOWUHURUによるハウスミュージックの感覚を軸に多様な表情を見せるパーティー〈FLATTOP〉と深夜帯でのコラボレーションを実践するなど、ストリートの現場感覚と地続きなスタンスを確立しつつあり、今後の展開からも目が離せない。
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さて、第一弾となる〈QUATTRO Alternative #1〉は日韓から三者三様の面々が集う内容となったが、ParannoulというWeb上の幻想に近い存在が実地でライブをすること、半ば絶望視されていた来日公演が実現することにどうしても意識が引っ張られてしまう。
2020年1月、パンデミック前夜に1stアルバム『Let’s Walk on the Path of a Blue Cat』を発表しParannoul名義での活動をスタート。ほどなくして世界はパンデミックにより一時的に奇妙な静止をはじめ、多くのアーティストがキャリアの停滞を余儀なくされることとなる。
しかしながらParannoulに限っては、世界が静止しているあの時期は決して悪いものではなく、むしろ居心地の良さを覚えていたのではないかと思う。元来内省的な性格であることは過去のインタビュー記事においても明言されていて、そもそも人前に出ることを好まない存在。そんな彼がギターアンプから出る音に魅了され、それを自室のラップトップで独り組み立てる。いわば架空のアンサンブルともいえるParannoulの作風は、あの頃窓から眺めていた静かな景色とたしかに共鳴していた。
会場に到着すると、目を鈍く光らせてこの日を待ち望んでいた人の山。ごく私的な話をすれば、久々に顔を合わせる意外な人たちと何人もすれ違ったり、言葉を交わしたりしたのも印象的だった。
君島大空
最後に君島大空のライブを観たのは何年前だったろうか。おそらく最初のEP『午後の反射光』がリリースされた2019年ごろだったような気がする。もう7年も前のこと、気づけばあれからかなり時間が経ってしまった。
7年ぶりに観る君島大空のライブはかつての記憶からはだいぶ外れたもので、その距離の遠さに強い感動を覚えた。この日はアコースティック・ギタ－とラップトップでのソロセットで出演。サブベースを全面に押し出し、細かな粒立ちが感じられるエレクトロニックな音像に意表を突かれた。イタリアの電子音楽家・Lorenzo Senniの「点描トランス」を想起させるサウンドスケープの心地よさにしばし浸る。電子音という近年獲得したであろう新たな要素と、元来備えている抜群の歌声のマッチも素晴らしい。ひとりのアーティストを少し離れてから再び観測するときに起こるこうした驚きは、いつになっても興奮を呼び起こしてくれる。
MCではParannoulとのやりとりについて触れ、本日がいかに奇跡的な共演機会となったかを言葉少なに語る。「たまにこういういい日がある」「彼（Parannoul）に敬意を表していろんなことをします」と、十二分な意気込みが伝わってきた。
その後ギターを手に取り、先ほどとは打って変わってフォーキーで静謐な演奏を続けていく。一見すると電子音楽的なライブと弾き語りは真逆のアプローチに思えるが、その両方がそれぞれ異なる情景を脳裏に焼き付けてくるような。アコースティックとエレクトロニクスが並走することで生じるコントラストやダイナミクスが、氏のライブの魅力を強めているように思えた。
そういえば、この日のクアトロは普段より音が良かったような記憶がある。もちろん「良い音」が何を指すかは当然人によるということは前提として、低域のパンチの強さ、ボーカルを含む中音域のクリアさ、弦の残響音や電子音のきらめきが克明に耳に届く高域の艶感、各音域の分離の良さと迫力が両立されており、単純に音の面だけでも大いに楽しめる日だったことをここに書き留めておく（PAさんへ…素晴らしい仕事でした）。
ギターでの弾き語りから再び電子音のループに戻ったかと思えば、また弾き語りと推移。その交差による渦に飲まれていると、自然と陶酔感が立ち上がってくる。それにしてもギターの技巧が凄まじい。1本のアコースティック・ギターからバラエティ豊かな音が次々と奏でられる。こんな音も出せる楽器だということをどうやら忘れていたようだ。思い出した。
最後は1stから「午後の反射光」が特別なリミックス・バージョンとして披露。MCで18分から7分に短縮したバージョンであることを説明したのち奏でられたのは、エレクトロニカやレフトフィールド・ベースを感じさせるアレンジが効いたもので、先に述べた昔の思い出は鮮やかに書き換えられていった。
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君島大空 Setlist：
1. intro～SubetenoYukiGaTokeruOto
2. 除
3. 嵐
4. 19℃
5. 向こう髪
6. 映画
7. – – nps –
8. 午後の反射光 (remix)
Mudd the student
転換中、近くにいた人たちとぽつぽつ話をしたのちBalming Tigerのメンバーとしても知られる2000年生まれのシンガーソングライター・Mudd the studentのライブを初鑑賞。
事前にリリースをチェックしたときには、今の韓国アンダーグラウンドで密かに盛り上がるデジコア～ハイパーポップ的な潮流に位置するアーティストをイメージしていたが、今回はバンドセットでの出演。全体的に君島大空、Parannoulと同様にエレクトロニクスとバンドサウンドを折衷したような感覚のギグで、昨今のオルタナティブの現在地はやはりこの辺りにあるかもな、と独りごちた（日本だとたとえばiga、aryy、safmusicのような、決してラッパーとは定義しきれないアーティストたちが帯びているような感覚だろうか）。
先述したようにこの日の音響とこうしたオルタナティブな表現の相性は抜群で、ベースギターのリフが身体を心地よく揺さぶってくれた。前半のストレートなロックからシューゲイズ的なアプローチへと転化していく中盤の流れのなかで、くっきりした低域が空間系エフェクターによる夢想的な感覚を逆に強めているような感じ、と言えばいいのか、とにかく良い音はいいものだ。青と赤のコントラストが効いた照明など、ビジュアル面の演出力もずば抜けていて、インディー／メジャー関係なく視覚的演出・表現を重視する韓国ポップカルチャーの強みが十二分に発揮されていたように思えた。
日本語も交えつつストレートなメッセージを観客へ呼びかけながら力いっぱいに演奏するMudd the studentのひたむきな姿勢が、会場に瑞々しい活力を与えていく。ガレージロック的なレガシーな雰囲気を新鮮な感覚に転化するようなアプローチにはGeese、Bar Italiaのような新潮流との接点も垣間見えるような気がしなくもない。
90年代～00年代のエモやラウドロックからの影響も感じさせるMudd the studentにはポップ、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカなどジャンルを問わず横断的に聴いてきた原体験があるようで、韓国メディア〈ARENA Korea〉や〈Marie Claire Korea〉でのインタビューにてDinosaur Jr.やPavement、そしてSonic Youthといった90年代のオルタナティブ・ロックに強い影響を受けたことを打ち明けている。そうした背景からオルタナティブ・ミュージックの現在形であるデジコア／ハイパーポップへと接近していったのは、昨今の趨勢を踏まえると意外なことのようにも当然の帰結のようにも思える。
MCを挟んだ後半からは、ボイスサンプル入りのセッションを挟んだのち、日本の激情ハードコアのエッセンスがかすかに宿るラウドなナンバーを披露。この日のサポートギターにAsian Glowが参加していることが明かされると、会場にはどよめきが広がる。続いて披露された曲では、客演としてパーカーを着た等身大の青年がふらっとバンドに混ざりはじめる──彼こそがParannoulその人だった。
当人がそうした反応をどのように受け止めているかはともかく、半ば伝説化していた遠い存在がこうして日本のライブハウスに立っている姿を見れた喜びを、興奮に満ちたフロアとしばし共有した。
（これも余談ではあるが、サポートドラムを担当していたのは韓国のインターネット音楽シーンを介して仲良くなったDGという青年だった。数度にわたる韓国でのDJ機会を通して、インディーの輪がそうした草の根的なクラブシーンと接続されていることは元から知ってはいたけれど、それでも嬉しいサプライズだった。）
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Mudd the student Setlist：
1. cache
2. Undertaker
3. APA freestyle
4. Fireman
5. 잘한 일이야
6. 활동 중
7. 123
8. Off Road Jam
parannoul
パーカーを着たごく普通の青年がギターとラップトップを黙々とセッティングしているのを眺めていた。客演での登場時には歓迎ムードに満ちていた客席にも、どことなく緊張が走る。そしてGoogle翻訳の機械音声による「こんにちは、私はParannoulです」という無機質なアナウンスとともにParannoulのライブが幕を開ける。
「何聴いてるの？」
「リリイ・シュシュ」
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岩井俊二監督『リリイ・シュシュのすべて』（2001）のセリフがサンプリングされたあのイントロが流れるや否や、会場の各所から叫び声にも似た歓声が上がる。1曲目は2ndアルバム『To See the Next Part of the Dream』より、代表曲「Beautiful World」。5年前のあの頃、何度もアートワークの青空を目にしたことを回想しながら目を瞑って演奏に浸った。
とにかく観客の期待と興奮がすさまじく、この日を待ち望んでいた人の多さに圧倒される。周囲をよく見ると国外からこの日のために東京に来たのではないか、という客層も一定数見受けられた。単なるシューゲイズ・リバイバル以上のなにかが、趣味趣向の異なるバラバラな人々を束ねる様は、まさしくインターネットを介して熱狂的な「リリフィリア」を生み出していた架空の歌い手のようにすら映った。
その後、韓日翻訳の自動音声によるMCが続く。在りし日の日本のニコニコ動画文化について言及し、「エアーマンが倒せない」や「思い出は億千万」といった恥ずかしくも懐かしい曲についての思い出を言葉少なに語る。住んでいる国は違うけれど、僕にも同じ思い出がある。そうしたインターネットのノスタルジアを込めた「analog sentimentalism」を披露。古いアルバムをめくるような気持ちで作られたこの曲も、部屋から出られなくなったあの頃、自分を含む数多くの人々の心を癒すものだったことを改めて思い出す。
続くMCでは、人前でギターを手に取って弾くのは今日が初めてのことだと機械音声で話す。ライブ活動をやめてしまおうと思っていたけど、人との出会いを介して徐々に楽しめるようになっていった、という旨の話もぽつりとしてくれた。サウンドのすべてを自室でDAWとともに構築していたParannoulが、今改めてギターを抱えて生身で人前に立っている、という事実にただ感動する。
この日のために作ったという新曲を披露。「ゆったりした気持ちで聴いてください」という一言とともに演奏されたそれは四つ打ち軸のインディ・ダンス的なナンバーで、等間隔のキックは踊ることもできるけれど音像は内省的なまま、というバランス感覚が嬉しい。下を向いて浸るのがむしろふさわしい曲だったけれど、身体はどうしたって揺れ動く。勝手に、うつむいたままでも踊っていいということを肯定されたような気分。昔、ライブハウスの隅で下を向きながら、でもたしかに踊っていたことをつい思い出した。
内省的／内向的というのは、やはりParannoulという青年の核の部分だろうと思う。自分に自信が持てず、それでも憧れる音楽があり、中々出せなかった勇気を振り絞り、こうして異国の舞台に立っている。機械音声を交えつつも少しずつ自分の発話で、異国の言葉で話をして、大勢の観客と向き合うその背中は大きかった。ありふれた青年の勇気と素直な気持ちに、600名超の観客を揺さぶっている。
最後にメンバー紹介のパートも。Parannoul、ノートパソコン、Google翻訳が彼のバンドメンバー。Parannoulはソロアーティストではなく、バンドとしてここに立っていた、ということだろうか。彼なりの素敵なジョーク。
別プロジェクト・Mydreamfeverでの長尺のスロウコア～インディーフォーク調のトラックをショート・アレンジした新曲も披露しつつ、ラストは再び『To See the Next Part of the Dream』の収録曲に戻り「White Ceiling」を演奏。スイッチが入れっぱなしになったギターを置き、Parannoulは去っていった。フィードバック・ノイズを覆い隠すほどの歓声と共に。コロナ禍に見た夢の続きは、あの頃思い描いていた以上に素敵なものだった。自分のなかにずっと渦巻いていた、長い長いパンデミックがこの日ようやく終わった気がした。相変わらず暗いニュースが尽きない未来に生きることを余儀なくされているけれど、少しは良いこともあるかも、と、改めて信じてみようと思う。
Parannoul Setlist：
1. Beautiful World (inst)
2. Excuse (inst)
3. Analog Sentimentalism (inst)
4. New Song 1
5. New Song 2
6. Chicken (inst)
7. White Ceiling
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2026/2/24 (Tue)
QUATTRO Alternative #1
at SHIBUYA CLUB QUATTRO
act:
Mudd the student (Band set) [KR]
Parannoul (Solo set) [KR]
君島大空(Solo set) [JP]
https://www.club-quattro.com/shibuya/schedule/detail/?cd=017960
