「ワイルドかつ繊細」彼らが望んだ真のバンドサウンド完成！
●遂に４作目ですね。多くのスーパーバンドが名作を生み出しているタイミングだと思うのですが、
WANDSにとってもそれが言えそうですね。
柴崎さん：うーん、ただ俺達の場合、アマチュアの頃から一緒に活動しててそのままプロにとか
そういうバンドじゃないし・・・だから、今までお互いにバンドとしての音楽性とかやりたい方向性とかを
探りながらやってきているわけなんです。それがこの前ライヴをやったことがひとつのきっかけ・・・
なのかな、それからメンバー間でお互いにコミュニケーションをとる時間も割合あって、
そうすると自ずと進むべき道、同じものが見えてきた。だから、今回そういうところもありますね。
●しかし、サウンドもごついアルバムですよね。ガッツのある音、ロックフィーリングの感じられる音・・・
上杉さん：全てにおいて確立された、という感覚はあるかな。
●WANDSの場合、キーボーディストがどう出るかがアルバムサウンドの鍵を握っていると
思うのですが、今回特に意識した部分はあったんですか？
木村さん：やたらと入っていたシーケンスの部分を極力抑えて、なるべく生の要素・・・オルガン・
ピアノとか、プラスでも以前のシンセ・プラスよりも生プラス的な感じ
●ドラムが打ち込みではなく生ドラムであることが、アルバムのイメージに関し非常に大きなポイントと
なっていると思うのですが。
柴崎さん：まず出来上がったときに、生・・・やっぱりその人間がやっているもの・・そういう音を
聴きたいという。演る側としてもお互いに触発されるみたいな、ね
●ボーカリストにとって、人間によるドラムとベース、そのドライブ感は重要でしょう？
上杉さん：自分も元々ライブハウスとかでバンドをやってて、そもそもバンドに憧れて音楽を始めてるんで。
やっぱりそれぞれの楽器の音がぶつかりあうっていうのかな。だから、割と今までピッチとかね、
そういう部分にこだわったり気にしていたりしたんだけど、今回は歌ってて、自然とそういうところよりも
もっと深く突っ込んで感情的になれたと思う。
●そういうロック臭いフィーリングが満載されているアルバムですよね。
上杉さん：まあ、今までのWANDSがあるからこそ、意味を持つアルバムだというのももちろん
あるんですけどね。だから、気持ち的に自分たちのポジションがやっと見えてきたという。
そういう意味ではファーストというようなニュアンスの気分もちょっとはあるのかもしれない。
●シングル・カットされていた曲は、大幅なアレンジ変更で録り直されていたりもしますからね。
これを聴けば今のWANDSサウンドが一目瞭然ですね。
柴崎さん：今のバンドサウンドのスタイルに合わせた感じですね。
●今回の柴崎さんの作曲がとても多いですね。
柴崎さん：やっぱり自分らが演りたいことは自分が一番わかっているから、自然とそうなりますよね。
●木村さんの曲（「MILLION MILES AWAY）はキーボードとバンド・サウンドの兼ね合いが
いかにもキーボーディスト的で、こういう楽曲こそギタリストにはなかなか書けないタイプと
思いましたが。
柴崎さん：そうですね。でもね、今までわりとオレの曲ってキーボーディスト的なアプローチだったりとか
してたんですよ。だけど割と最近は、ギタリストの曲っぽくなってきたような気がしているけど。
●リフ一発でうりゃーってタイプもありますからね。「LOVE&HATE」のイントロなんて
外タレのハードロックみたいだし（笑）
柴崎ん：ああ（笑）
●これぞ現在のWANDSカラー！ってか（笑）
柴崎さん：（笑）でもね、どっちかというとそういうロックは・・・汗臭さとかを連想しがちだけど、
「ロックの持っている繊細な部分」というのも感じてもらえると・・・
●そうですね、確かに。今回曲作りの段階で特に意識していたことはありますか？
柴崎さん：あのね、そこらへんに関しては去年あたりからよく話をしていたんですよ。上杉が表現したいこと
・・・そういうことを
●ええ。
柴崎さん：そこで上杉が歌ってカッコいいもの、そういうメロディーの雰囲気、とか。だから
上杉じゃなくって他の人が歌ってもカッコよくなるような曲とか、誰が歌ってもある程度ポップに
出来ているような曲とかって、割と最近世の中にいっぱいあるような気がするんですよ。
そうじゃなくて、もっとWANDSならではの、そういう部分をやっていけたらな・・と思う。
●でも上杉さんが歌えば、他の人ではサマにならないような曲に仕上がっちゃうとも思うけど・・
上杉さん：あとね、これは個人的な話になっちゃうんですけど、僕は詞を全部今まで書いてきて
いるけど「世界が終わるまでは・・・」を書いた段階で、今までのアプローチという部分では、
何かもう、出尽くしたなと言うか、ひと段落したなあという感覚がすごくあったんです。
●そうなんですか。
上杉さん：そこで「じゃあ、次はどこにいこうか」と考えたときに、やっぱり今までと同じような
曲調だと、詞を書くに当たってはもう・・・
●今までの自分から脱却できない、と。
上杉さん：ええ。どうしても自分の場合、詞を書き留めておくタイプじゃないんです。聴いたインスピレーション
と自分の中にあるもので書いちゃうから。
●自分の中にあるものを詞で表現する前に、それを引き出す刺激的なサウンドがないと始まらないわけだ。
上杉さん：ええ。で、シングルから八ヶ月、その間凄い時間があったんで、いろんな話をしているうちにね、
バンド・メンバー間でお互いカッコいいと思える接点が見つかった。
●で、今回の作品となるわけだ。
柴崎さん：ポップな曲とかもあるけどね（笑）
●最後に、それぞれプレイやーとしてのお互いに求めるもの、駆け引き・・・そこらへんを聞きたいの
ですが。
柴崎さん：上杉はドラムとギターにうるさいよね（笑）
上杉さん：自分も趣味で、というか遊びで家でギターを弾いたりもしますから。今までは柴崎浩
というギタリストを客観的にみたときに、シロウトが聴いてもわかんないような難しいプレイとか、
そういう技術的な部分ではもの凄いやつだなと思っていたんだけど、そこで敢えて何かひとつ欠けて
いるとしたら何だろう、と思ったときに、・・・感情、というか、そこで何か常にひっかかるところが
あって。そこは本人も自覚してはいたみたいですけど。
●そうかなあ。
上杉さん：オレはロックなら何でも聴く方なんですよ。パンクも大好きだし。パンクの持つ
「不器用なんだけど伝わってくるもの」ってあるじゃないですか。だから、そういうカッコよさっていうものを
柴崎にも分かって欲しくって、で、まあ、部屋に呼んで一緒にいろいろ曲を書いたり、いろんなことを
していたり。そうしているうちに、何か気付いたら分かってきたみたいで
●理屈抜きでカッコいいもの・・・例えばAのコード一発だけでカッコいいってあるよね。でも
逆にギタリストって、そのカッコよさを潜在的に体に持っている人だからこそ、ギターを手にした
んだと思うんだけど
上杉さん：最近ギターが歌うになったよね。だから今回のアルバムはうれしい。
柴崎さん：何かね、ギターをやらない人の耳にも響いていくような・・伝わっていくようなものを
求めるようになっていったかな。
木村さん：テクニックはその感情を出すためのものであって、それが隠れちゃうようなものではいけない
からね。柴崎はもともとうまかったし、最近ではすごくいいよね。
●でも柴崎さんはキーボード的なアプローチもできるギタリストでしょ？キーボーディストはそこら辺で苦労
はないですか？
木村さん：うまいサポートは難しいですからね。歌がポンと出て、そこでキーボードがまた出たらうるさい
ですから。だから彼らを引き立たせるために、一部できっかけの音を出してあげたりとか、
そういう部分が僕の役割だと思うんです。
●一歩引く位置にいないとダメですね。
木村さん：後ろからみて引き締めたりバランスをとったり。
柴崎さん：僕のアプローチとして変わってきたなと思うのは、ギター・パートの入れ方というか、
組み立て方。今までの、曲のアレンジ的なバンドサウンドでの和音的な部分とか、アンサンブルの
中の小さなハートとかの組み立てといったアプローチから、今回はもう歌とぶつかってもいいや、くらい
のね、入ってる歌とかドラムとかギターとかがせめぎあうというのかな、刺激しあうようなサウンド
●ロックバンドの根元的にある、理屈抜きにしびれちゃうという部分。今回ある意味で１ｓｔアルバム的な
感覚だ、というのはそういうことなのかもしれない。
柴崎さん：そうですね。
